Met trots presenteert Foam een grote overzichtstentoonstelling van de gevierde Amerikaanse kunstenaar Saul Leiter (1923-2013). Leiter was een van de belangrijkste fotografen van de jaren vijftig in de Verenigde Staten en een pionier van kleurenfotografie. Deze tentoonstelling brengt een selectie samen van 200 werken, bestaande uit zijn fotografie, zowel zwart-wit als in kleur, en abstracte schilderijen. Zijn eclectische oeuvre onthult een praktijk waarbij schaduw, licht en reflecties worden gebruikt om gelaagde composities te creëren.
Bijna zestig jaar lang fotografeerde Leiter dagelijks, waarbij hij alledaagse momenten van het leven in New York vastlegde. Met verschillende technieken en media, en het gebruik van een telelens, versterkte Leiter de schilderachtige kwaliteit van zijn beelden en zette hij straattaferelen om in visuele poëzie. New York, een symbool van moderniteit in de jaren vijftig, werd het decor voor Leiters esthetische ontdekkingen.
Hij creëerde abstracte beelden door te fotograferen in de regen en sneeuw, en gebruik te maken van ramen en andere reflecteren oppervlakten. Een rode paraplu, een groen stoplicht of de gele flits van een passerende taxi voegen een onverwacht kleurspel toe aan zijn foto’s. In de jaren 40 en 50 was Leiter vrijwel de enige niet-commerciële fotograaf die in kleur werkte. Met het gebruik van verouderde of beschadigde film kon hij composities maken met verassende variaties in licht en kleur. Zijn werk, dat ooit in de vergetelheid raakte, is rond 2006 herontdekt vanwege zijn baanbrekende rol in de opkomst van de kleurenfotografie.
“Foto’s worden vaak gezien als belangrijke momenten, maar eigenlijk zijn het fragmenten en souvenirs van een onafgemaakte wereld.” – Saul Leiter
Saul Leiter was autodidact met een grote nieuwsgierigheid wat hij de rest van leven meenam. Bij zijn dood in 2013 liet Leiter een omvangrijke verzameling na van ongeveer 15.000 zwart-witafdrukken, minstens 40.000 kleurendia’s, een vergelijkbaar aantal zwart-witnegatieven en meer dan 4000 schilderijen, waarvan er slechts een handvol het daglicht heeft gezien. De tentoonstelling An Unfinished World biedt kijkers de kans om de eindeloze poëzie van Saul Leiters artistieke praktijk te bewonderen via zijn schilderijen, fotografie en unieke blik op de wereld om hem heen.
Over de kunstenaar
Saul Leiter (1923–2013) begon in zijn tienerjaren met schilderen en fotograferen, en kreeg al vroeg erkenning voor zijn schilderijen. Nadat hij in 1946 naar New York verhuisde, ging hij fotografie als beroep beoefenen terwijl hij bleef schilderen. Zijn abstracte vormen en baanbrekende composities bezitten een schilderachtige kwaliteit die hen onderscheidt van het werk van andere fotografen uit die periode. Zijn werk heeft aanzienlijk bijgedragen aan de opkomst van wat nu bekendstaat als de New York School of Photography.
In 1957 begon hij te werken voor grote publicaties als Esquire en Harper’s Bazaar, waarbij hij zijn commerciële succes in evenwicht hield met zijn persoonlijke passie voor straatfotografie in zijn buurt in Manhattan. Leiters belangrijke bijdrage in de kleurenfotografie verwierf brede bekendheid na de release van zijn eerste boek, Early Color (2006). Tegen de tijd dat hij in 2013 overleed, had Leiter internationale erkenning gekregen en was zijn werk te zien in talloze museumtentoonstellingen en publicaties over de hele wereld.
Saul Leiter – An Unfinished World is van 23 januari 2025 t/m 23 april 2025 te zien in Foam.