BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Foto-agenda - ECPv4.9.9//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Foto-agenda
X-ORIGINAL-URL:https://foto-agenda.nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Foto-agenda
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Amsterdam
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191207
DTEND;VALUE=DATE:20200309
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191017T100333Z
LAST-MODIFIED:20191017T100333Z
UID:41814-1575676800-1583711999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Arja Hop & Peter Svenson - Florachromes: een verhaal van rivieren
DESCRIPTION:‘In the realization of our work we apply analogical photography in its most basic form. We study nature with natural physical and chemical processes. The images are determined by the nature of the material rather than our perception of it. Our work is […] not created but discovered.’ \nHet kunstenaarsduo Arja Hop en Peter Svenson onderzoekt met een combinatie van fotografie\, alchemie en ecologie hoe planten reageren op de omgeving waarin ze groeien en raken daarbij aan actuele milieukwesties. In hun residuenprojecten brengen ze fotografie en botanische alchemie op een bijzondere manier samen: ze onttrekken kleurstoffen aan een plant\, brengen die rechtstreeks aan op film en drukken deze vervolgens analoog af. Hun landschappelijke verkenningen in Nederland en Nieuw-Zeeland – respectievelijk het land waar het duo is gevestigd en het land waar Svenson oorspronkelijk vandaan komt – resulteren in poëtische beelden die erop lijken te wijzen dat de intensiteit van de plantkleur sterk beïnvloed wordt door de leefomstandigheden van de plant. De tentoonstelling Florachromes in Huis Marseille brengt voor het eerst op grootschalige wijze de fascinerende resultaten van hun fotografische onderzoek samen. \nBomen als hoeders van de mensheid \nArja Hop en Peter Svenson beschouwen bomen als hoeders van de mensheid. In hun video-installatie Wo aber Gefahr ist\, wächst das Rettende auch worden de twee reusachtige oude bomen aan weerszijden van de tuin van Huis Marseille live gemonitord door beveiligingscamera’s. De titel is ontleend aan de hymne Patmos (1803) van de Duitse dichter Friedrich Hölderlin (1770-1843): ‘Waar echter gevaar is\, groeit het reddende ook’. Over de hele wereld worden klimaat en milieu bedreigd door factoren zoals de opwarming van de aarde\, ontbossing\, vervuiling en toerisme. De natuur past zich zo goed mogelijk aan de omstandigheden aan; veel planten hebben vernuftige overlevingsstrategieën. Mensen nemen de natuur vaak voor lief\, zeker in de stedelijke omgeving. Hop en Svenson willen mensen anders over planten en bomen laten nadenken\, hen laten stilstaan bij de aanwezigheid van de natuur\, ook in het dagelijkse straatbeeld. Met het werk dat ze de afgelopen jaren in Nederland en Nieuw-Zeeland maakten\, willen ze bijdragen aan dit bewustzijn. Het duo toont zowel engagement met als bewondering voor en verwondering over de schoonheid en de veerkracht van de natuur. Hun werk vormt tevens een ode aan bomen en planten als onontbeerlijk voor het menselijk bestaan. \nBotanische alchemie: plantaardige kleurstoffen omgezet in fotografie \nIn 2013 begon beeldend kunstenaar en fotograaf Arja Hop met haar project Residue Amsterdam\, een intensief onderzoek naar plantaardige kleurstoffen dat resulteerde in tekeningen\, aquarellen en analoge foto’s. In 2015 zette ze dit project voort als gezamenlijk kunstproject met fotograaf en meesterdrukker Peter Svenson. Binnen een bepaald geografisch gebied nemen ze monsters van de planten die daar groeien. Vervolgens onttrekken ze hier op traditionele wijze sappen aan. Het duo ontwikkelde een eigen methode om de plantenresiduen direct om te zetten in analoge fotografische afdrukken. Elk residu resulteert in een unieke gelaagde kleurtoon. Door deze fotografische kleurvlakken in een strakke matrix te presenteren\, genereren Hop en Svenson als het ware een staalkaart van een specifieke omgeving met diverse gradaties aan tonen uit het kleurenspectrum. Elke foto vertelt het bio-chromatische verhaal van een specifieke plant en plek; het lijkt erop dat de intensiteit van de plantkleur sterk beïnvloed wordt door de leefomstandigheden van de plant. \nVier rivieren: Amstel\, Waal\, Whanganui en Tamaki \nIn de tentoonstelling Florachromes vormen vier rivieren een verbindende factor: de Amstel en de Waal in Nederland en de Whanganui en de Tamaki op het Noordereiland van Nieuw-Zeeland. Het duo beschouwt ze als een allegorie voor identiteit\, geschiedenis en plaats. Langs de oevers van deze rivieren verzamelden ze bladeren\, stengels\, bloemen\, zaden\, vruchten\, wortels en schors van de daar groeiende planten en bomen voor hun residuenprocedé. Daarnaast maakten ze analoge foto’s van de omgeving\, als context bij de abstracte residuenfoto’s. Voor hun expositie in Huis Marseille kozen ze verschillende afdruktechnieken en presentatievormen; elke zaal toont een ander aspect van hun onderzoek naar de flora in een bepaald gebied\, waaraan zij telkens op een andere fotografische manier gestalte hebben gegeven. \n‘Spontaneously occurring plants’ in Amsterdam \nAan de muur van de Lichthof strekt een plant met de naam muursla (Mycelis muralis) zich uit over vier vergrote fotogrammen in negatief. Voor hun serie Residue Amsterdam concentreerde het duo zich op wilde planten die spontaan groeien in bermen langs wegen\, langs grachten en in verlaten hoekjes in de stad. Huis Marseille toont een spectaculaire matrix met 273 fotografische kleurvlakken: kleurstoffen van de wilde Amsterdamse flora gefixeerd in analoge afdrukken. In dezelfde zaal bevindt zich een video-installatie met analoge zwart-witopnames van dezelfde planten. Langs de Waal bij Nijmegen nam het duo monsters van planten die zowel buiten als binnen de dijken voorkomen. In gecombineerde residuenfoto’s laten ze de impact zien die de omgeving op een plantsoort heeft; de twee delen van de foto hebben een andere kleurtoon. Daarnaast hangt er werk uit hun serie Gifts of the River: op bijzondere wijze geproduceerde afdrukken van aan de oevers van de rivier de Waal aangespoelde objecten. \nInheemse bossen van Nieuw-Zeeland \nDe residuen die Hop en Svenson in het Whanganui National Park verwierven\, leverden heel andere kleuren op dan die uit Nederland\, zoals op de Beletage te zien is. In de rode Stijlkamer van Huis Marseille – als het ware getransformeerd tot donkere kamer – staat een bloedrood exemplaar centraal\, naast zwart-witfoto’s in negatief van vegetatie uit het park. De Groene Zaal is gewijd aan de mangrovebossen langs de oever van de Tamaki\, een zeearm in Auckland op het Noordereiland\, de grootste en dichtstbevolkte stad van Nieuw-Zeeland. De mangrove speelt een cruciale rol in het ecosysteem: deze tropische boomsoort bevordert de lokale biodiversiteit\, haalt koolstof uit de lucht en filtert schadelijke stoffen zoals zware metalen uit (regen- en riool)water. Met hun residuenmethode onderzochten Hop en Svenson de impact van vervuiling op deze mangrovebossen. De residuen uit deze serie worden gepresenteerd op een lichtbak waarop de Tamaki in kaart is gebracht; zo zijn de kleuren te herleiden tot hun vindplaats. Een soundscape van ’s nachts door het duo in het Ngati Otara Park opgenomen omgevingsgeluiden dompelt de bezoeker onder in het mangrovemoeras. \nBiografie \nArja Hop (Hierden\, 1968) voltooide de opleiding schilderkunst aan de Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda. Ook studeerde ze een jaar filosofie aan de Universiteit van Amsterdam; hier maakte ze kennis met en raakte ze geïnspireerd door Wittgensteins ideeën over kleur en Heideggers notie van het landschap als getuige van wat er zich daarin afspeelt. In 2014 kreeg Hop van het Stadsarchief Amsterdam een tekenopdracht toegekend die resulteerde in Residu ‒ Populus canescens ‒ Jachthavenweg. \nPeter Svenson (Palmerston North\, Nieuw-Zeeland\, 1956) studeerde fotografische technieken aan de Wellington Polytechnic in Nieuw-Zeeland en een jaar natuurkunde aan de universiteit van Auckland. In 1982 emigreerde hij naar Nederland\, waar hij onder andere jarenlang als kleurendrukker werkte voor het fotolab [S]color in Amsterdam. In 2005 was hij medeoprichter van AAP-lab (Amsterdam Analogical Photoprinting). Als autonoom fotograaf experimenteert hij met verschillende fotografische en alchemistische technieken. \nHet werk van Hop en Svenson bevindt zich onder andere in de collecties van het Drents Museum (Assen)\, het Stadsarchief Amsterdam en de Alexander Heritage and Research Library (Whanganui)\, en in diverse internationale particuliere collecties. In 2018 had het duo een artist-in-residenceplek bij het Fabrikaat / Art Laboratory in Nijmegen. \nPhotocredit: © Arja Hop / Peter Svenson \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/arja-hop-peter-svenson-florachromes-huis-marseille-fototentoonstelling-verhaal-van-rivieren/
LOCATION:Huis Marseille\, Keizersgracht 401\, Amsterdam\, 1016 EK\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/Arja-Hop-Huis-Marseille.jpg
GEO:52.367642;4.8850438
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Huis Marseille Keizersgracht 401 Amsterdam 1016 EK Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 401:geo:4.8850438,52.367642
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191207
DTEND;VALUE=DATE:20200309
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191008T085603Z
LAST-MODIFIED:20191008T085603Z
UID:41759-1575676800-1583711999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Outside Fashion
DESCRIPTION:Outside Fashion\, Modefotografie van de studio naar exotische oorden (1900–1969) toont unieke vintage foto’s en tijdschriften tonen zeventig jaar evolutie in de modefotografie. het is de Eerste keer dat een grote selectie ongepubliceerde vintage modefoto’s en originele tijdschriften uit het modemuseum van Parijs getoond worden. \nIn samenwerking met Palais Galliera\, het museum voor mode van de stad Parijs\, de wereldhoofdstad van de mode. Het archief van Palais Galliera bevat de meest bijzondere en toonaangevende foto’s op dit gebied\, dankzij uitzonderlijke donaties. Een bijzonder overzicht van de ontwikkeling van de modefotografie\, die in de studio begon\, maar zich later verplaatste naar de stad en verdere – exotische – oorden. Van 1900\, met zware jurken en grote hoeden in de besloten sfeer van de studio naar 1969\, met lichte tunieken gedragen door zongebruinde modellen op blote voeten in de Iraanse zon.\nWerk van iconische modehuizen en -ontwerpers zoals Balenciaga\, Chanel en Hermès\, vastgelegd door de grootste modefotografen van die tijd\, onder wie Jean Moral\, Egidio Scaioni en Henry Clarke. Deze beelden werden gepubliceerd in gespecialiseerde modetijdschriften zoals Harper’s Bazaar\, Le Jardin des Modes\, Les Modes en Vogue.\nEen verhaal over emancipatie en bevrijding door de ogen van modefotografen. Modellen gaan steeds vrijer en spontaner poseren\, het lichaam mag meer gezien worden en er komt beweging en kleur in de fotografie – met de hele wereld als speelveld. \nTussen 1900 en 1969 is de manier waarop mode werd gefotografeerd sterk veranderd. Voor het eerst wordt uniek archiefmateriaal uit Palais Galliera\, het modemuseum van Parijs\, aan het publiek getoond om dit bijzondere verhaal te illustreren. In deze tentoonstelling komt niet alleen de ontwikkeling van studio- naar buitenfotografie aan de orde\, maar ook de ontwikkeling van het medium fotografie zelf\, evenals de rol van vrouwen\, toerisme en prêt-à-porter. \nUniek Parijs modearchief naar Amsterdam\nOp uitnodiging van Huis Marseille wordt in de winter van 2019 een selectie vintage modefotografie uit Palais Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris in Amsterdam getoond. Het betreft unieke foto’s en tijdschriften die normaliter verborgen blijven in de archieven van het Franse instituut. De keuze is gemaakt door Sylvie Lécallier\, Hoofd van de collectie fotografie bij Palais Galliera. De ontwikkeling van de modefotografie\, van studio- naar buitenfotografie\, is een verhaal over emancipatie en bevrijding\, in zowel visueel als geografisch opzicht. De tentoonstelling laat zien hoe het lichaam van de vrouw door de jaren heen steeds meer vrijheid krijgt\, van statische houdingen en verhuld in lange jurken naar sportend\, zonnebadend of simpelweg lachend en bewegend op straat. Daarnaast ontwikkelt de fotografie zich van zwart-wit tot kleur\, en breidt het gebied waar de beelden worden gemaakt zich enorm uit door de opkomst van het toerisme. \nHoe de modefotografie begon – schijnwerkelijkheid in de studio\nDe modefotografie ontstond aan het eind van de 19e eeuw in de studio’s van portretfotografen. Aan het begin van de 20e eeuw begon men met het nabootsen van buitenlocaties in de studio om de kleding in de juiste setting te kunnen tonen. Geschilderde achtergronden\, props en decorstukken sloten aan bij de outfits van de modellen: een zee voor strandmode van Jeanne Lanvin en een besneeuwde tuin voor een lange winterjas met luipaardprint van Fourrures Max. Elke denkbare omgeving kon worden gecreëerd en tot in de puntjes geregisseerd – van de belichting en houding en kapsel van het model tot de manier waarop de stoffen zich om het lichaam plooiden. \nIn de jaren daarna ging men kleding steeds vaker op locatie fotograferen. De renbaan\, de badplaats en het bos vormden ideale decors om de laatste mode te laten zien. Statische poses in de studio veranderden in snapshots van bewegende modellen\, een voorbode van de catwalk fotografie. Ook daglicht was van groot belang: dit maakte de foto’s levensecht en natuurlijk. \nStadse straten als nieuwe impuls\nMidden jaren dertig van de 20e eeuw kreeg de modefotografie een nieuwe esthetische impuls door de opkomst van de fotojournalistiek en de documentaire fotografie. Het werk van Jean Moral (1906–1999) voor Harper’s Bazaar is hier een mooi voorbeeld van. De lachende modellen op zijn spontane foto’s weerspiegelen de feministische vrouwen van die tijd: zij stonden midden in de moderniteit en hadden de statische\, begrenzende studio achter zich gelaten om de straten over te nemen. \nDoor de komst van kleine\, handzame camera’s zoals de Leica\, de Contax en de Rolleiflex konden fotografen sneller en gemakkelijker werken\, waardoor mode in nagenoeg iedere situatie kon worden vastgelegd\, dus ook buiten. Na de Tweede Wereldoorlog werd de stad Parijs zelf de setting voor vele haute-couture fotoshoots. Het werd een iconische achtergrond\, op een manier die nog altijd invloedrijk is in de modefotografie. \nNaar verre streken met Henry Clarke\nBegin jaren 1950 werd mode gefotografeerd in verre landen een op zichzelf staande categorie in tijdschriften. De opkomst van het toerisme en de komst van de Boeing brachten de meest exotische bestemmingen dichterbij\, onder meer voor Henry Clarke (1918–1996). Deze Amerikaanse fotograaf werkte sinds medio jaren vijftig exclusief voor Vogue\, en werd in 1964 door het tijdschrift naar India gestuurd met een mode-editor\, een assistent\, een kapper en twee modellen. De serie die Clarke hier maakte\, bestaande uit 27 kleurenfoto’s\, was een onvoorstelbaar succes en markeert een belangrijk keerpunt in de modefotografie. Tot 1969 reisde Henry Clarke ook naar Brazilië\, Syrië en Jordanië\, Ceylon\, Turkije\, Mexico\, Spanje en Iran\, en vervolgens weer naar India\, voor even uitzonderlijke modetrips. \nDeze verre bestemmingen werden als zeer exotisch gezien in de jaren 1960. Henry Clarkes werk weerspiegelt de vrouwen en de mode van dat moment: jong\, zorgeloos\, dynamisch en vrij. In zijn beelden komen Oost en West\, archeologische plaatsen en prêt-à-porter\, cultuur en commerciële interesses samen om en markeren een uniek moment in de geschiedenis van de modefotografie. ‘Photographers became the true pioneers of a new visual frontier\,’ schreef Alexander Liberman over deze periode. Henry Clarkes werk luidde een nieuw tijdperk in\, waarvan de invloed nog altijd zichtbaar is. \nHet archief van het werk van Henry Clarke bevindt zich in zijn geheel in de collectie van Palais Galliera\, evenals de archieven van Jean Moral en Egidio Scaioni. Deze archieven zijn met dank aan bijzondere donaties in het bezit van het Parijse museum gekomen en bevatten uniek\, kwetsbaar en zeer zeldzaam materiaal. In Huis Marseille wordt Clarkes werk getoond in een prachtige installatie waarin de werken tegen een tropische achtergrond worden geprojecteerd. Dit vormt een hoogtepunt in de tentoonstelling. \nOngepubliceerd materiaal\nIn Outside Fashion zullen circa 150 foto’s van zeer hoge kwaliteit te zien zijn\, van voortreffelijke vintage gelatinezilverdrukken tot prachtig geprojecteerde ektachromes. De tentoonstelling bevat werk van belangrijke pioniers van de modefotografie tussen 1900 en 1969. Behalve van de eerder genoemde Jean Moral en Henry Clarke is werk van onder anderen Henri Manuel\, Reutlinger\, Séeberger Frères\, Dorvyne\, Egidio Scaioni en Willy Maywald te zien. De door hen gefotografeerde couture is van iconische modehuizen en -ontwerpers zoals Balenciaga\, Fath\, Hermès\, Poiret en Schiaparelli. De foto’s werden gepubliceerd in gespecialiseerde modetijdschriften\, waaronder Excelsior Modes\, Fémina\, Harper’s Bazaar\, Le Jardin des Modes\, Les Modes en Vogue\, waarvan maar liefst 32 originele exemplaren in vitrines worden getoond. Verder is een groot gedeelte van het materiaal nooit gepubliceerd en nu voor het eerst voor publiek te zien. \n  \nPublicatie\nEen prachtige publicatie van 96 pagina’s met maar liefst 65 illustraties zal beschikbaar zijn voor €18\,90: Sylvie Lécallier\, Outside Fashion: Fashion Photography: From the Studio to Exotic Lands (1900–1969)\, Paris (Paris Musées) 2020. \nDeze tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met het Palais Galliera\, het modemuseum van de stad Parijs\, de Paris Musées. En wordt ondersteund door het Institut Français des Pays-Bas en de Ambassade de France aux Pays-Bas. \nFoto credit : Model Veruschka\, Givenchy jurk voor Adele Simpson\, Jantar Mantar\, Jaipur\, India\, 1964\, © Henry Clarke / Galliera / Roger-Viollet \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/ouside-fashion-huis-marseille-fototentoonstelling-modefotografie/
LOCATION:Huis Marseille\, Keizersgracht 401\, Amsterdam\, 1016 EK\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/outside-fashion-huis-marseille-fototentoonstelling-clarke.jpg
GEO:52.367642;4.8850438
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Huis Marseille Keizersgracht 401 Amsterdam 1016 EK Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 401:geo:4.8850438,52.367642
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20191116T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20191116T220000
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191011T204556Z
LAST-MODIFIED:20191011T205937Z
UID:41782-1573934400-1573941600@foto-agenda.nl
SUMMARY:Artisttalk Stephan Vanfleteren
DESCRIPTION:\n					\n						Present is de eerste grote overzichtstentoonstelling van de gerenommeerde Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren (°1969). \nNaar aanleiding van deze tentoonstelling nodigen we Vanfleteren uit voor een Artist Talk. Ruth Joos gaat in gesprek met de fotograaf en neemt je mee langsheen 33 jaar fotograferen. Samen met Stephan Vanfleteren kijk je terug op een rijk en intens oeuvre met één constante: de fotograaf is steeds aanwezig\, altijd present. \nMet je ticket voor de Artist Talk kun je op 16 november tussen 10u en 18u ook de tentoonstelling bezoeken in het FOMU. \nBestel ticket via deze link naar Fomu\, tickets 17 EU\, aanvang 20.15 uur \nFoto credit & copyright beeld aankondiging: Stephan Vanfleteren  \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/artisttalk-stephan-vanfleteren-fomu-arenberg/
LOCATION:Arenberg\, Arenbergstraat 28\, Antwerpen\, 2000\, België
CATEGORIES:activiteiten,presentaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/06/Stephan-Vanfleteren-de-Museum-Zover-laatste-aai-tentoonstelling-nature-morte.jpg
GEO:51.2152594;4.4079093
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Arenberg Arenbergstraat 28 Antwerpen 2000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Arenbergstraat 28:geo:4.4079093,51.2152594
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191116
DTEND;VALUE=DATE:20200518
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191007T104313Z
LAST-MODIFIED:20191007T131613Z
UID:41730-1573862400-1589759999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Sterke verhalen
DESCRIPTION:\n					\n						TERKE VERHALEN UIT DE RIJKE COLLECTIE VAN HET NEDERLANDS FOTOMUSEUM \nHet Nederlands Fotomuseum verzamelt fotografie uit Nederland en bij de verzamelkeuze spelen verhalen een cruciale rol: het museum verzamelt geen losse foto’s\, maar complete archieven of volledige fotoseries. In de tentoonstelling Sterke verhalen laat het museum een verscheidenheid aan visuele verhalen uit de rijke collectie zien. Het is een mix van historische en eigentijdse fotografie; van thema’s en onderwerpen; van professionele en amateurfotografen. En uiteraard alle visueel sterk. \nDe tentoonstelling Sterke verhalen past in de nieuwe koers van het museum waarbij fotografie uit Nederland centraal staat en in het bijzonder de rijke museumcollectie. \nDe verhalen \nDe tentoonstelling bestaat uit tien hoofdstukken. Ieder hoofdstuk stelt een actueel maatschappelijk of juist alledaags thema aan de orde\, zoals macht\, migratie\, rijkdom of voetbal. Telkens plaatsen twee fotoseries het thema in een ander perspectief\, waardoor het kijken voorop wordt geplaatst. \nBij het thema ‘(on)macht’ wordt duidelijk hoezeer fotografen een thema vanuit een totaal verschillend vertrekpunt kunnen benaderen\, in vorm én inhoud. De Rotterdamse fotograaf Peter Martens trok zich het lot van de kwetsbaren in de samenleving zeer aan. Hij wilde ze voor iedereen zichtbaar maken\, zodat de kijkers zich bewust werden van hun bestaan. Daarom fotografeerde hij recht voor zijn raap. Shockerende foto’s komen tenminste aan\, was zijn devies\, wat hebben ze anders voor zin? De andere\, meer onzichtbare kant laat zich veel moeilijker vastleggen. Want hoe fotografeer je ‘macht’?  Hiervoor is een heel andere fotografische benadering nodig\, een die zich niet richt op mensen\, maar op het systeem\, het uiterlijk en de symbolen van de macht. Deze indirecte en meer conceptuele benadering is typerend voor het werk van Jacqueline Hassink en in het bijzonder voor haar project The Table of Power. \nEen ander thema in de tentoonstelling is migratie –  één van de grote vraagstukken van onze tijd. Hoe is het om je familie\, je huis en je bed achter te moeten laten? In de collectie van het Nederlands Fotomuseum zijn twee indrukwekkende fotoseries te vinden die ons hier enig idee van kunnen geven. De van oorsprong Hongaarse fotograaf Ata Kandó besloot in 1956 af te reizen naar de Hongaars-Oostenrijkse grens. De Hongaren reisden massaal af naar buurland Oostenrijk om de Russische onderdrukking te ontvluchten. Velen strandden bij de grens waar ze onder erbarmelijke omstandigheden noodgedwongen verbleven. In tien dagen tijd maakte Kandó ruim 1.400 foto’s van de vluchtelingen en vooral van hun kinderen. Kandó zei daarover: ‘Wanneer je je inleeft\, maakt je betere foto’s’. \nWaar Kandó gestrande vluchtelingen vastlegde\, maakte fotograaf Ad van Denderen in de jaren ’90 een fotoserie van Afrikaanse vluchtelingen die in het holst van de nacht per boot aankwamen op een van de Europese stranden rondom de Middellandse Zee. Op hun gezichten is de hoop op een nieuwe toekomst af te lezen. \nVoetbal is oorlog. Niet letterlijk natuurlijk\, maar het spel kan hard en dramatisch zijn. Of juist heel saai\, wanneer er op het veld niet zoveel gebeurt. Stel\, je bent sportfotograaf. Hoe leg je een wedstrijd vast? Ben je snel genoeg om het belangrijkste doelpunt te ‘vangen’? Zoom je helemaal in op een tweegevecht aan de andere kant van het veld of fotografeer je toch maar die geblesseerde voetballer die vlakbij in het gras ligt? De voetbalfoto’s van Kees Molkenboer en Hans van der Meer uit de collectie van het Fotomuseum laten zien dat de opvattingen daarover in de loop van de tijd nogal eens veranderen. \nDe andere thema’s en fotografen zijn: \nEen verhaal van 22 miljoen | Hein Wertheimer \nDe stad van aankomst | Maria Toby & Lamia Naji \nDe camera en wij | Frits J. Rotgans & Hans Eijkelboom \nIn de straat en de hemel daarboven | Cobie Douma & Frits Lamberts \nHollandse taferelen | Cas Oorthuys & Hans Aarsman \nMensenfoto’s van dieren | Gregor Krause & Johannes Rombouts \nBloot tegen naakt | Katharina Behrend & Wally Elenbaas / Esther Hartog & Sanne Sannes \nTentoonstelling \nDe tentoonstelling bestaat uit tien thema’s en eenentwintig fotoseries. Het opent met het bijzondere levensverhaal van Hein Wertheimer\, de founding father van het Nederlands Fotomuseum. Zijn leven lang was Wertheimer een zeer actief en bedreven amateurfotograaf\, maar niemand wist dat hij onder meer door zuinig te leven een vermogen van 22 miljoen gulden had opgebouwd. In zijn testament had hij vastgelegd dat zijn vermogen bestemd was voor de ‘oprichting en instandhouding van een Nederlands fotomuseum’\, wat heeft geresulteerd in de oprichting van dit museum. \nHart van de tentoonstelling Sterke verhalen  is een ruimte waar het collectieverhaal en verzamelbeleid van het museum wordt verteld en waar regelmatig lezingen en levendige discussies plaatsvinden bijvoorbeeld over sportfotografie of over het verschil tussen amateur en professioneel fotograaf. \nNederlands Fotomuseum: visuele verhalen die ertoe doen \nDe tentoonstelling Sterke verhalen past in de nieuwe koers van het museum waarbij fotografie uit Nederland centraal staat en in het bijzonder de rijke museumcollectie. De tentoonstelling is onderdeel van een drieluik waarin het museum toont wat het doet: de tentoonstelling Lust for Life\, het eerste luik\, staat in het teken van de grootschalige restauratie van het kleurenwerk van Ed van der Elsken. Sterke verhalen wordt het tweede luik dat het verzamelbeleid van het museum uitlicht. In de volgend jaar te openen Eregalerij worden alle iconen uit de fotografiegeschiedenis van Nederland samengebracht in een permanente tentoonstelling. \nHet Nederlands Fotomuseum waakt over het Nederlands fotografisch erfgoed van nu en de toekomst en maakt dit toegankelijk voor het publiek. Hierbij plaatsen we de fotografie altijd in een actuele context. We verzamelen en tonen fotografie die reflecteert op de wereld. Zo verrijken we het leven van mensen met visuele verhalen die ertoe doen. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/sterke-verhalen-fototentoonstelling-nederlands-fotomuseum-rotterdam/
LOCATION:Nederlands Fotomuseum\, Wilhelminakade 332\, Rotterdam\, 3072 AR\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/Sterke-verhalen-nederlands-fotomuseum-fototentoonstelling.jpg
GEO:51.9063505;4.4882311
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332 Rotterdam 3072 AR Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wilhelminakade 332:geo:4.4882311,51.9063505
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191116
DTEND;VALUE=DATE:20200210
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191007T093532Z
LAST-MODIFIED:20191007T093532Z
UID:41718-1573862400-1581292799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Katrien De Blauwer - Attack
DESCRIPTION:Het Nederlands Fotomuseum presenteert Attack\, de eerste fototentoonstelling van de Belgische kunstenaar Katrien De Blauwer in Nederland. De Blauwer werkt al twintig jaar aan een groot en krachtig oeuvre van fotomontages\, waarmee ze pas enkele jaren geleden mee naar buiten trad. Attack is een verwijzing naar de werkwijze van de kunstenaar. Intuïtief doorknipt zij afbeeldingen uit oude internationale magazines die zij vervolgens op gevoel combineert. Nieuwe beelden ontstaan. Bijna altijd staan op de knipsels (delen van) vrouwen afgebeeld. Hiermee reageert De Blauwer in haar werk op het beeld van de westerse vrouw zoals dat is gepubliceerd in tijdschriften uit de periode 1920-1960. De Blauwer is hiermee een van de meest toonaangevende kunstenaars op het gebied van fotomontage. Attack toont een selectie uit haar oeuvre en is in het Nederlands Fotomuseum te zien van 16 november 2019 tot en met 9 februari 2020.  \nWerkwijze\nDe Blauwer werkt met simpel gereedschap: schaar\, papier\, lijm\, potlood en sinds kort ook verf. Zij haalt haar beelden uit internationale geïllustreerde magazines\, bij voorkeur van tussen 1920 en 1969. Zelf maakt ze geen foto’s; ze ziet zichzelf als een ‘fotograaf zonder camera’. Ze kiest obsessief en intuïtief\, knipt foto’s doormidden of haalt er fragmenten uit die zij combineert met andere knipsels tot een krachtig nieuw beeld. Daarbij werkt ze zeer geconcentreerd\, als in een roes\, en knipt het ene beeld na het andere. De productie is hoog\, de cuts zijn altijd heel precies en onmiddellijk raak. \nHet doorknippen van beelden leidt tot andere\, deels nieuwe beelden: er ontstaan nieuwe voorstellingen\, betekenissen en ook een nieuwe poëzie. Door beeldfragmenten te combineren gaan deze een relatie met elkaar aan; in het hoofd van de beschouwer ontstaat een verhaal\, hoe kort ook. De Blauwer maakt geen overduidelijke combinaties\, maar laat tussen de beelden ruimte voor suggestie en interpretatie. Zij hanteert een oud principe van de beeldmontage dat bekend is uit de film: plaats twee beelden naast elkaar en er ontstaat een ‘derde betekenis’. Niet voor niets komen haar grote voorbeelden uit de cinema: Michelangelo Antonioni\, Jean-Luc Godard en Andrej Tarkovski. Sommige werken hebben een sterk filmisch karakter\, zijn verhalend\, kennen een zekere suspense of lijken zo uit een denkbeeldige film noir of de cinema van de nouvelle vague te komen. \nReflectie op de vrouw\nHet meest in het oog springende thema van De Blauwer is de vrouw\, meer precies het beeld van de vrouw zoals dat is gepubliceerd in tijdschriften. Haar werk is een persoonlijke reactie of reflectie daarop. Het legt een affiniteit bloot met mode\, dans en erotiek. Bewegingen\, gebaren en poses suggereren een choreografie. We zien vrouwenlichamen\, armen en benen\, torso’s\, een hand\, een mond\, los haar. Opgemaakt\, met lingerie\, sieraden\, modieus gekleed\, met elegantie en flair\, met onder- en boventonen van romantiek en verlangen\, Sehnsucht. Maar er is ook spanning\, wrijving en een gevoel van ongemak. De harde cuts in de lichamen hebben een donkere kant\, onderhuids liggen angsten\, boze dromen\, de dood. \nDe tentoonstelling omvat een selectie werken uit verschillende periodes. Naast de collages zijn er ook ‘notebooks’ te zien met daarin materiaal dat wel haar interesse heeft maar nog niet is gebruikt. De opening vindt plaats op 15 november in aanwezigheid van de kunstenaar.  \nBiografie\nKatrien De Blauwer (Ronse-Renaix\, België\, 1969) is beeldend kunstenaar. Zij volgde opleidingen aan het KASK in Gent en de Antwerpse Modeacademie. Zij woont en werkt in Antwerpen. Haar werk wordt vertegenwoordigd door de galerie Les Filles du Calvaire in Parijs. De Blauwer bracht verschillende boeken met haar werk uit\, waaronder I do not want to disappear silently into the night (2014)\, Stills (2016)\, When I Was a Boy (2018) Why I Hate Cars (2019)\, Dirty Scenes (2019)\, I Close My Eyes Then I Drift Away (2019) en cheveux longs… cheveux courts (2019). \nDeze tentoonstelling is in samenwerking met Galerie Les Filles du Calvaire en Ffotogallery in Cardiff tot stand gekomen. \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/katrien-de-blauwer-attack-nederlands-fotomuseum-fototentoonstelling/
LOCATION:Nederlands Fotomuseum\, Wilhelminakade 332\, Rotterdam\, 3072 AR\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/katrien-de-blauwer-nederlands-fotomuseum.jpg
GEO:51.9063505;4.4882311
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332 Rotterdam 3072 AR Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wilhelminakade 332:geo:4.4882311,51.9063505
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191115
DTEND;VALUE=DATE:20191222
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191003T124726Z
LAST-MODIFIED:20191017T094518Z
UID:41700-1573776000-1576972799@foto-agenda.nl
SUMMARY:PhotoBrussels Festival -  Still Life
DESCRIPTION:Van 15 november tot 21 december 2019 organiseert Hangar de vierde editie van het PhotoBrussels Festival een jaarlijks event in het teken van de hedendaagse fotografie dat plaatsvindt in de Hangar gebouwen en daarnaast ook een parcours in de stad met fototentoonstellingen kent: de Festival Tour. \nGedurende een maand wil PhotoBrussels Festival alle liefhebbers\, actoren\, professionals en verzamelaars van hedendaagse fotografie samenbrengen. Het festival biedt een programma van exposities\, workshops (in samenwerking met Leica)\, conferenties\, rondleidingen\, fotostudio’s\, … voor elk publiek. \nIn Hangar\, brengt een grote tentoonstelling een selectie van fotografen (19 kunstenaars) samen die zijn geselecteerd vanwege de uitstraling die ze hebben op een bepaald thema\, dit jaar: Still Life. \nPhotoBrussels Festival straalt op verschillende plaatsen in de hoofdstad. Om Brussel op het ritme van de fotografie te laten trillen\, geeft Hangar een overzicht van alle tentoonstellingen en initiatieven met betrekking tot het fotomedium gedurende de periode van het festival. Met een kaart van Brussel in de hand\, wordt het publiek uitgenodigd om van de ene fototentoonstelling naar de andere te gaan\, op plaatsen die uitzonderlijk of minder bekend zijn\, met Hangar als vertrekpunt. \nMet een toenemend aantal bezoekers (5000 in 2017\, 8000 bezoekers in 2018) wordt PhotoBrussels Festival het alomtegenwoordige fotografie-evenement van Brussel en neemt het zich voor om zich nationaal en internationaal verder op de kaart te zetten. \nHet thema van dit jaar: “Still Life” \nNa Landscape (2016)\, Portrait (2017) en City (2018)\, heeft PhotoBrussels Festival voor de vierde editie gekozen om het thema Still Life te verkennen. Het stilleven blijft de fotografiecreatie fascineren en inspireren. Of het nu gaat om een traditionele of herwerkte\, minimalistische\, experimentele\, rauwe of humoristische versie\, het stilleven lijkt meer dan ooit het medium fotografie in te nemen. \nTentoongestelde/deelnemende fotografen: \nIlit Azoulay\nDan Bannino\nVincen Beeckman\nBert Danckaert\nJean-Robert Dantou\nVéronique Ellena\nVincent Fournier\nTeresa Giannico\nGeneviève Gleize\nJean-Baptiste Huynh\nErwin Olaf\nAlice Pallot\nKlaus Pichler\nBaptiste Rabichon\nTara Sellios\nFleur van Dodewaard\nKrista van der Niet\nWim Wauman\nGiljung Yoon\n \nPBF PRIZE : Er wordt bijzondere aandacht besteed aan ontdekken en experimenteren. Zo organiseert PhotoBrussels Festival voor het eerst een “carte blanche” voor een fototentoonstelling in een ruimte van 45m2: de PBF Prize. Link voor meer informatie over de prijs \nProgramma: \nMis het boeiende programma niet en bezoek de talrijke events die in plaatsvinden\, zoals: conferenties\, workshops\, geleide bezoeken\, live fotostudio. Voor actuele informatie  www.photobrusselsfestival.com \n  \nFestival Tour is in samenwerking met : A Galerie Arthus Gallery Botanique Box Galerie Centrale for contemporary art Contretype Fondation A Fondation Boghossian/Villa Empain Instituto Italiano de Cultura Rodolphe Janssen Atelier Jespers K41 Korean Cultural Center Labo Linea Institut Lussato Galerie Nathalie Obadia Peinture Fraiche Recyclart Spazio Nobile Studio Baxton Tipi Bookshop Galerie Verhaeren Voyageurs du Monde Wiels \nFotocredit / copyright : Erwin Olaf \n  \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/photobrussels-festival-still-life-fotofestival-hangar-brussel/
LOCATION:Hangart Art\, 18\, place du Chatelain\, Brussel\, 1050\, België
CATEGORIES:fotofestivals,fototentoonstellingen
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/erwin-olaf-brusselsphoto-festival-BPF-Hangar.jpg
GEO:50.8248334;4.3601678
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Hangart Art 18 place du Chatelain Brussel 1050 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=18\, place du Chatelain:geo:4.3601678,50.8248334
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191108
DTEND;VALUE=DATE:20191111
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191017T084801Z
LAST-MODIFIED:20191017T084852Z
UID:41806-1573171200-1573430399@foto-agenda.nl
SUMMARY:Core
DESCRIPTION:\n					\n						Wie ben jij?\nWie ben ik?\nWat is jouw waarheid?\nWat is de mijne? \nDiep geworteld in de kern van wie we zijn\, ligt onze perceptie van realiteit – onze persoonlijke waarheid. Daar ligt onze essentie\, daar geven we betekenis aan ons bestaan in dit universum. Gevormd door wat we hebben meegemaakt in het verleden\, is dit de brandstof die ons dagelijks op de been houdt\, en ons een pad naar de toekomst baant. \nWie zijn wij als mens\, en waarom zijn we hier? Wat betekent het allemaal? Vragen waar iedereen in zijn leven wel een keer mee geconfronteerd wordt. Grote vragen zonder duidelijke antwoorden. De behoefte om de werkelijkheid ter discussie te stellen\, en een waarheid te vinden\, maakt ons als mens uniek\, en is een fundamenteel onderdeel van ons bestaan. In een wereld die vaak hard en onzeker is\, kunnen we ervoor kiezen in onze schulp te kruipen\, te vluchten en te verdwijnen. Maar het kan ons ook op ideeën brengen\, nieuwe dingen laten proberen\, of met een andere blik naar de wereld laten kijken. \nAcht fotografen op zoek naar de waarheid nodigen je uit om deel te nemen aan onze queeste. Herken je iets van jezelf in ons werk? Word je geraakt door wat je ziet\, of brengt het je op nieuwe gedachten? In een wereld waarin verschillen ons vaak uit elkaar drijven\, zoeken wij de verbinding.\nIn deze expo tonen wij\, open en bloot\, onze ideeën over de werkelijkheid\, onze zoektocht naar de waarheid\, onze kern. \n8 t/m 10 november 2019\nContactpersoon: Kaj Venhuizen 06-14403636 \nFacebook: Core\nInstagram: Core \nDe openingstijden van de expositie:\nOpening vrijdag 8 november om 18:00 uur – 22:00 uur\nZaterdag 9 november 11:00 – 19:00 uur\nZondag 10 november 11:00 – 19:00 uur \nEr is werk te zien van\nAnna Witkowska\nBirgit Matschullat\nBrett Meredith\nElisabeth Schelvis\nJaasir Linger\nKaj Venhuizen\nPardo Iannini\nPetra Katanic \nCONTACT: expo.core.2019@gmail.com – +31 6 14 40 36 36 \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/core-groepstentoonstelling-loods-6/
LOCATION:Loods 6\, KNSM-laan 143\, Amsterdam\, 1019 LB\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/core-expo-loods-6.jpg
GEO:52.3772465;4.9387447
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Loods 6 KNSM-laan 143 Amsterdam 1019 LB Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=KNSM-laan 143:geo:4.9387447,52.3772465
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191102
DTEND;VALUE=DATE:20191208
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190924T134722Z
LAST-MODIFIED:20190924T134722Z
UID:41596-1572652800-1575763199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Pierre Segers - op zoek naar de verloren tijd
DESCRIPTION:Tot voor kort was deze fotograaf niet op internet te vinden\, net zo min als in overzichten van de Nederlandse fotografie. Alleen in enkele publicaties uit de zeventiger jaren kon je zijn werk nog tegenkomen. Hij groeide op in een klein Limburgs grensdorp waar hij verder zijn hele leven bleef wonen. In deze besloten gemeenschap kwamen zijn dorpsgenoten meestal niet veel verder van huis dan familiebezoeken in de naaste omgeving\, maar dat gold niet voor de fotograaf Pierre Segers.\n​\nZijn belangrijkste werk maakte hij in de jaren zeventig en tachtig\, tijden van grote tegenstellingen in Europa. Enerzijds het Europa met het communisme en dictaturen en anderzijds het Europa waar in landen als Nederland en Frankrijk de seksuele revolutie\, de ontkerkelijking\, de democratisering en vrouwenemancipatie voor grote veranderingen zorgden.\n​\nBegin zeventiger jaren trok Pierre Segers met zijn ‘deux chevaux’ vaak door Roemenië\, achter het ‘IJzeren Gordijn’\, om daar dorpelingen\, landbewerkers en zigeuners te fotograferen. Het was nog voor de tijd dat dictator Ceauşescu achtduizend dorpen met de grond gelijk wilde maken. \nIn afgelegen gebieden in Frankrijk fotografeerde Pierre Segers mensen in slaperige dorpjes evenals in Spanje waar dictator Franco met harde hand regeerde en waar de fotograaf achter gesloten deuren werd toevertrouwd welke aversie men had tegen ‘El generalísimo’ en tegen de katholieke kerk.\n​\nDe seksuele revolutie\, met onder meer het grensverleggende\, expliciet erotische werk van een fotograaf als Robert Mapplethorpe\, zette ook Pierre Segers aan tot vrijmoedige foto’s van mannelijk naakt\, deels op het in die tijd zo populaire en bijzondere Polaroid SX70 materiaal.\n​\nDe fotografische erfenis die Pierre Segers achterliet is te bijzonder om in de vergetelheid te laten verdwijnen. Daarom is er nu een expositie met vintage afdrukken en een boek van zijn werk dat recht doet aan zijn fotografische nalatenschap. Als hommage aan hem is er door bevriende fotografen een boek uitgegeven en een korte film (15 min.) gemaakt.\n​ \nOpening zaterdag 2 november om 17.00 uur. \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/pierre-segers-op-zoek-naar-de-verloren-tijd/
LOCATION:Pennings foundation\, Geldropseweg 63\, Eindhoven\, 5611 SE\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/Pierre-segers-Pennings-foundation.jpg
GEO:51.4337088;5.4886859
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Pennings foundation Geldropseweg 63 Eindhoven 5611 SE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Geldropseweg 63:geo:5.4886859,51.4337088
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20191031T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20191031T213000
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190930T185824Z
LAST-MODIFIED:20190930T185824Z
UID:41667-1572552000-1572557400@foto-agenda.nl
SUMMARY:De Donkere Kamer
DESCRIPTION:Een avond vol fotografie een avond over fotografie een avond met fotografen In drie zinnen is dat ‘De Donkere Kamer’ en wie van fotografie houdt\, kan er niet wegblijven. \nEn voor de eerste keer organiseren we hetzelfde programma op twee verschillende plekken. \nOp 30 oktober zijn we te gast in C-Mine in Genk en op 31 oktober in de Stadsschouwburg in Mechelen. \nDiana Markosian is headliner van de avond\, zij stelt haar serie over Cuba voor\, waarmee ze dit jaar een World Press Photo Award won. Maar Diana is niet alleen. \nOok Frederik Buyckx komt spreken over zijn project ‘Horse Head’. Verder praat Lara Gasparotto ons bij over haar nieuwe boek ‘Solstices’. Ook Sigfrid Eggers zal er zijn die een jaar achter de wielerschermen van The Wolfpack verbleef. En Stijn Meuris voorziet een column bij een foto. \ntickets: € 12 \ninfo: www.dedonkerekamer.org  \ninfo@sltrtd.be \n  \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/de-donkere-kamer-2/
LOCATION:Stadsschouwburg Mechelen\, Keizerstraat 3\, Mechelen\, 2800\, België
CATEGORIES:activiteiten,talkshows en debatten
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/Frederik-Buyckx-dedonkere-kamer.jpg
GEO:51.0290921;4.4855118
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Stadsschouwburg Mechelen Keizerstraat 3 Mechelen 2800 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizerstraat 3:geo:4.4855118,51.0290921
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20191030T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20191030T220000
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190926T171059Z
LAST-MODIFIED:20190930T185009Z
UID:41617-1572465600-1572472800@foto-agenda.nl
SUMMARY:De donkere kamer
DESCRIPTION:Een avond vol fotografie een avond over fotografie een avond met fotografen In drie zinnen is dat ‘De Donkere Kamer’ en wie van fotografie houdt\, kan er niet wegblijven. \nEn voor de eerste keer organiseren we hetzelfde programma op twee verschillende plekken. \nOp 30 oktober zijn we te gast in C-Mine in Genk en op 31 oktober in de Stadsschouwburg in Mechelen. \nDiana Markosian is headliner van de avond\, zij stelt haar serie over Cuba voor\, waarmee ze dit jaar een World Press Photo Award won. Maar Diana is niet alleen. \nOok Frederik Buyckx komt spreken over zijn project ‘Horse Head’. Verder praat Lara Gasparotto ons bij over haar nieuwe boek ‘Solstices’. Ook Sigfrid Eggers zal er zijn die een jaar achter de wielerschermen van The Wolfpack verbleef. En Stijn Meuris voorziet een column bij een foto. \ntickets: € 12 \ninfo: www.dedonkerekamer.org  \ninfo@sltrtd.be \n  \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/de-donkere-kamer/
LOCATION:C-mine Cultuurcentrum\, Evence Coppéelaan 91\, Genk\, 3600\, België
CATEGORIES:activiteiten,presentaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/de-donkere-kamer.jpg
GEO:50.9825957;5.4928571
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=C-mine Cultuurcentrum Evence Coppéelaan 91 Genk 3600 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Evence Coppéelaan 91:geo:5.4928571,50.9825957
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20191030T200000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20191030T220000
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190924T133615Z
LAST-MODIFIED:20190924T153420Z
UID:41591-1572465600-1572472800@foto-agenda.nl
SUMMARY:Lezing Rutger van der Hoeven
DESCRIPTION:\n					\n						Historicus Rutger van der Hoeven promoveerde in juni dit jaar op het onderwerp ’iconische foto’s’. De titel van zijn proefschrift luidt: ‘Het mondiaal visueel geheugen. Een studie naar de herkenning en interpretatie van iconische en historische foto’s.’ \nIn zijn lezing zal Van der Hoeven ingaan op de vraag hoe bekend geworden foto’s ons collectief geheugen bepalen en van invloed zijn op onze beeldvorming van de geschiedenis. \nRutger van der Hoeven studeerde geschiedenis en politicologie in Amsterdam en Berkeley. Hij schrijft voor de Groene Amsterdammer en is docent geschiedenis aan de Universiteit Utrecht. \nInschrijven / tickets (reguliere prijs 8 EU\, studenten 5 EU)  via deze link \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/lezing-rutger-van-der-hoeven-penningsfoundation/
LOCATION:Pennings foundation\, Geldropseweg 63\, Eindhoven\, 5611 SE\, Nederland
CATEGORIES:activiteiten,presentaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/penningsfoundation-lezing-iconische-foto.jpg
GEO:51.4337088;5.4886859
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Pennings foundation Geldropseweg 63 Eindhoven 5611 SE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Geldropseweg 63:geo:5.4886859,51.4337088
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191026
DTEND;VALUE=DATE:20191208
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191007T172231Z
LAST-MODIFIED:20191007T172231Z
UID:41749-1572048000-1575763199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Cortins & Sonderegger - icons
DESCRIPTION:The Ravestijn Gallery is proud to present the premiere exhibition in the Netherlands of Swiss artistic duo\, Jojakim Cortis and Adrian Sonderegger and their celebrated series Icons. \nIn 2012\, Cortis & Sonderegger presented themselves with a challenge; to recreate some of the world’s most iconic images in their studio by hand. Trawling through books filled with history’s most memorable photographs\, the duo employed analogue methods (cotton wool\, plastic models\, tape and glue) to duplicate a series of historic moments long embedded in the consciousness of the public; moments that changed world perspective and often sparked creative or political rebellion. \nWhat began as a joke between the two artists six years ago\, has developed into a compelling\, ongoing series involving in-depth research\, a sense of play and sly humour in the miniature re-staging of these pivotal events in time. \nWorks by Cortis & Sonderegger are held in the collections of: the Metropolitan Museum of Art\, New York (USA)\, Museum Folkwang\, Essen (DE)\, The Battery\, San Francisco (US)\, Museum of Fine Arts Houston (US)\, Fotostiftung Winterthur (CH) Chicago Museum of Contemporary Photography\, Chicago (US) and other location in the US and Europe. \nJojakim Cortis (b. 1978) & Adrian Sonderegger (b.1980) have lived and worked in Zurich\, Switzerland since 2001. They began collaborating during their studies at Zurich University of the Arts in 2005. \nShould you like to receive more information or an exposé please do \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/cortins-sonderegger-icons-ravestijn-gallery-fototentoonstelling/
LOCATION:The Ravestijn Gallery\, Westerdok 824\, Amsterdam\, 1013 BV\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/Ravestijn-gallery-icons.jpg
GEO:52.3872011;4.8921775
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=The Ravestijn Gallery Westerdok 824 Amsterdam 1013 BV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Westerdok 824:geo:4.8921775,52.3872011
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20191025T093000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20191025T163000
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190926T141149Z
LAST-MODIFIED:20190926T141149Z
UID:41612-1571995800-1572021000@foto-agenda.nl
SUMMARY:Fotokids #12 WORKSHOP PORTRETFOTOGRAFIE OP 3 MANIEREN
DESCRIPTION:Kom deze herfstvakantie meedoen met een fotografie workshop! Ga mee op ontdekkingsreis door de wondere wereld van fotografie. \nWe kennen natuurlijk allemaal de bekende pasfoto\, maar hoeveel manieren zijn er eigenlijk om van iemand een portret te maken? Moet je gezicht er altijd op staan bijvoorbeeld? En moet de achtergrond egaal zijn of juist druk? En wie bepaalt dat eigenlijk\, de fotograaf of het model? \nWe maken een vogelvlucht door het genre portret fotografie\, van klassiek zwart-wit tot absurdistische fantasie portretten. Je gaat aan het einde van de workshop naar huis met een mooie fotoprint met drie verschillende portretten. \n– Vrijdag 25 oktober 09:30 – 12:30 / 7 – 11 jaar\n– Vrijdag 25 oktober 13:30 – 16:30 / 12 – 16 jaar \nTicket EUR 35\,-\nDuo ticket EUR 60\,- \nVragen of aanmelden \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/fotokids-12-workshop-portretfotografie-op-3-manieren/
LOCATION:Fotodok\, Lange Nieuwsstraat 7\, Utrecht\, 3512 PA\, Nederland
CATEGORIES:activiteiten,workshops
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/fotokids-fotodok.jpg
GEO:52.088284;5.1227753
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fotodok Lange Nieuwsstraat 7 Utrecht 3512 PA Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lange Nieuwsstraat 7:geo:5.1227753,52.088284
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191025
DTEND;VALUE=DATE:20200302
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190930T183203Z
LAST-MODIFIED:20191016T220215Z
UID:41655-1571961600-1583107199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Present - Stephan Vanfleteren
DESCRIPTION:\n					\n						Present is de eerste grote overzichtstentoonstelling van de gerenommeerde Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren (°1969). Bij het grote publiek is hij vooral bekend om zijn indringende zwart-witportretten\, maar de voorbije decennia leverden een brede waaier aan journalistieke\, documentaire en artistieke fotografie. In deze tentoonstelling krijgen zowel de iconische beelden als de ongekende parels een plaats\, en wordt de evolutie in Vanfleterens oeuvre zichtbaar. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/stephan-vanfleteren-fomu-present-fototentoonstelling/
LOCATION:Fomu\, Waalsekaai 47\, Antwerpen\, 2000\, België
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/stephan-vanfleteren-present-fomu.jpg
GEO:51.2090854;4.3875102
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fomu Waalsekaai 47 Antwerpen 2000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Waalsekaai 47:geo:4.3875102,51.2090854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191025
DTEND;VALUE=DATE:20191118
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190920T065153Z
LAST-MODIFIED:20190920T093351Z
UID:41442-1571961600-1574035199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Verlassen - Lammert Boerma
DESCRIPTION:\n					\n						In het kader van der fotomanifestatie Noorderlicht 2019 toont GalerieH200 ingekleurde fotografie uit de 70er t/m 90er jaren van Lammert Boerma. Lammert Boerma was in die jaren een bekend schilder van symbolisch realistische kunst. Controversieel door zijn vormgeving en voorstelling. Menigmaal haal de hij de pers door zijn vermeende obscene schilderijen. Dat hij daarnaast ook in die trant fotografeerde en die foto’s bewerkte met dunne olieverf is bij menigeen onbekend. Een serie vaak geënsceneerde fotografie is nu voor het eerst te zien in GalerieH200. Landschappen en figuurstudies\, vervreemd\, lichtelijk erotisch en vooral bijzonder! \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/fotomanifestatie-noorderlicht-lammert-boerma-galerie-h200-verlassen/
LOCATION:Galerie H200\, Bloemsingel 200\, Groningen\, 9712 KZ\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/Noorderlicht-h200-LB-thuis-1988.jpg
GEO:53.2261235;6.5631319
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie H200 Bloemsingel 200 Groningen 9712 KZ Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Bloemsingel 200:geo:6.5631319,53.2261235
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191019
DTEND;VALUE=DATE:20191225
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191008T171450Z
LAST-MODIFIED:20191016T220757Z
UID:41771-1571443200-1577231999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Casper Faassen - Still
DESCRIPTION:\n					\n						Kahmann Gallery is proud to present the new exhibition ‘Still’ by Casper Faassen. In this Fall show Casper Faassen partly looks back on where it all started\, his initial source of inspiration: Rembrandt. \nOctober 4th marks the 350th anniversary of Rembrandt’s death\, and this is the reason for Casper to investigate the common ground between the artist’s work and his own. The exhibition will open with a self-portrait. It will also feature several more literal stylistic Rembrandt interpretations such as a photographic reworking of ‘A Woman Bathing in a Stream’\, or the famous drawing of Hendrickje sleeping. \nWe will see a still life series of objects that Rembrandt collected\, mixed with photo works of objects Casper collected himself. Besides this Rembrandt study\, we will present some brand new works that can also be traced back to painterly tradition but are more Casper Faassen then anything else. \nAlthough it doesn’t seem apparent at first sight\, Rembrandt has a profound influence on Casper\, still. \nOpening: 19/10/2019 18:00 – 20:30 \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/casper-faassen-still-fototentoonstelling-kahmann-gallery/
LOCATION:Kahmann Gallery\, Lindengracht 35\, Amsterdam\, 1015 KB\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/casper-faassen-still-kahmann-gallery-fototentoonstelling.jpg
GEO:52.3803725;4.8867212
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kahmann Gallery Lindengracht 35 Amsterdam 1015 KB Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lindengracht 35:geo:4.8867212,52.3803725
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191018
DTEND;VALUE=DATE:20191209
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191007T095159Z
LAST-MODIFIED:20191007T095159Z
UID:41723-1571356800-1575849599@foto-agenda.nl
SUMMARY:Dustin Thierry - Opulence
DESCRIPTION:Het werk van Fotograaf Dustin Thierry (Willemstad\, Curaçao\, 1985) getuigt van de uitbundige en eigentijdse heropleving van de Ballroom-scene\, maar ook van de stelselmatige discriminatie en marginalisering van zwarte en queer gemeenschappen wereldwijd. \nNadat Thierry als tiener vanuit Curaçao naar Nederland verhuisde werd fotografie voor hem een krachtig middel tot emancipatie. Omdat hij steeds vaker met discriminatie te maken kreeg\, zocht hij naar een manier om zijn ervaring en eigen bewustwording aan anderen over te brengen. Met zijn fotografie onthult Thierry wat doorgaans verborgen blijft en geeft hij ruchtbaarheid aan wat vaak wordt verzwegen. Hij omschrijft zijn werk als “een ode aan alle mensen die hun seksuele identiteit nog altijd niet vrijuit kunnen beleven”. \nIn 2013 begon hij met het fotograferen van de Nederlandse Ballroom-scene\, waarna hij reisde naar Parijs\, New York\, Londen en Berlijn. Dit ondergrondse fenomeen vindt zijn oorsprong in de negentiende-eeuwse gemaskerde drag bals\, waar de Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap zich vrij kon uiten. De bals die hij fotografeert vormen een veilige haven voor zelfexpressie\, maar zijn tegelijkertijd ook het decor voor felle concurrentie die de aanwezigen dwingt om op te komen voor hun identiteit. De deelnemers doen mee aan verschillende wedstrijdcategorieën\, zoals voguing: een gestileerde moderne dansvorm die is geïnspireerd op een markante combinatie van housemuziek\, hiërogliefen en de poses van fotomodellen. Thierry laat zien dat dergelijke strijdvaardigheid\, die zich manifesteert in compromisloze zelfexpressie\, tot op de dag van vandaag nog even relevant en levendig is. Met krachtige portretten van verschillende leden van het Nederlandse en de Parijse houses\, vertoont hij hoe de houses de deelnemers niet alleen voorbereiden op de competities\, maar ook een sociaal vangnet bieden voor diegenen die op dagelijkse basis te kampen hebben met discriminatie of stigmatisering.  \nTentoonstelling in Foam 3H \nOFFICIËLE OPENING Donderdag 17 oktober 2019 vanaf 17.30 uur \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/dustin-thierry-opulence-fototentoonbstelling-foam/
LOCATION:Foam Fotografiemuseum Amsterdam\, Keizersgracht 609\, Amsterdam\, 1017 DS\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/04/Dustin-Thierry-opulence-ballroom-scene-pakhuis-de-zwijger.jpg
GEO:52.3640856;4.8933217
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Foam Fotografiemuseum Amsterdam Keizersgracht 609 Amsterdam 1017 DS Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 609:geo:4.8933217,52.3640856
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191018
DTEND;VALUE=DATE:20200120
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190922T083921Z
LAST-MODIFIED:20190922T085040Z
UID:41502-1571356800-1579478399@foto-agenda.nl
SUMMARY:Lorenzo Vitturi – Materia Impura
DESCRIPTION:\n					\n						\n\n\nLorenzo Vitturi (1980\, Italië) onderzoekt stedelijke veranderingen\, processen van culturele vermenging\, en de bewegingen van mensen en goederen in een globaliserende wereld. Al spelend met realiteit en fictie\, vermengt hij fotografie\, beeldhouwkunst\, schilderkunst en collage en bouwt hij sets in zijn studio. Zijn projecten spelen zich af in steden zoals Lagos\, Londen en Venetië en in verschillende gebieden in Peru. Ze leggen de nadruk op kleuren en vormen die kenmerkend zijn voor die gebieden én op de mensen die er wonen. Vitturi gebruikt specifieke materialen in zijn sculpturen en foto’s om het verstrijken van tijd in een geglobaliseerde wereld te onderzoeken en de veranderingen die daarmee samenhangen vast te leggen. \nDe tentoonstelling Materia Impura in Foam omvat de eerdere projecten Dalston Anatomy\, Droste Effect\, Debris and Other Problems\, en Money Must Be Made. Foam toont naast eerdere projecten ook Vitturi’s nieuwste project Caminantes (Spaans voor wandelaars). Dit project\, geïnspireerd door zijn familiegeschiedenis\, is een reflectie op de ontmoeting en versmelting van verschillende culturen. In de jaren zestig besloot zijn vader\, die oorspronkelijk uit Venetië komt\, om de Atlantische Oceaan over te steken en in Peru een Murano glas fabriek te openen. Daar ontmoette hij zijn toekomstige vrouw\, de moeder van Lorenzo Vitturi. Ingegeven door zijn reizen tussen Peru en Italië gebruikt Vitturi materialen die verhalen over lokale culturen\, ontmoetingen en de rituelen van het reizen. De fusie van materialen nodigt de kijker uit om vragen te stellen bij hun functie als drager van cultuur en de dynamiek van samensmeltende culturen te onderzoeken. Al reizend combineert Vitturi glas met een brede selectie grondstoffen (stenen\, hout\, schuim\, verzendmateriaal) die hij onderweg verzamelt. Hij creëert hiermee tijdelijke interventies in de omgeving. Aan het einde van de reis smelt hij het glas samen met Peruaanse grond . Bij terugkomst in Venetië maakt hij een reeks van fysieke sculpturen waar de materialen van beide plekken hun laatste verandering ondergaan. \nOp de foto’s van Vitturi zien we een kakofonie van textuur en kleur. De camera documenteert de geïmproviseerde en tijdelijke sculpturen en interventies in het landschap waardoor ze toch blijven bestaan. De landschapsinterventies weerspiegelen het vergankelijke karakter van een snel veranderende geglobaliseerde wereld waarin culturen samensmelten. Door ze als foto’s en fysieke sculpturen in de tentoonstellingsruimte te plaatsen stellen ze ons in staat om te reflecteren op de constante cycli van schepping\, vernietiging en herschepping. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLORENZO VITTURI\n\n\n\n\n\n\nLorenzo Vitturi (1980\, Venetië) woont in Londen\, Verenigd Koninkrijk. Zijn eerste museale tentoonstelling vond plaats in Foam 3h in 2013. Andere solotentoonstellingen van hem zijn onder meerDalston Anatomy in The Photographers’ Gallery (Londen)\, in Contact Gallery (Toronto) en CNA (Luxemburg). Vitturi nam ook deel aan groepstentoonstellingen in MAXXI in Rome\, in Centre Georges Pompidou in Parijs\, in Palazzo Reale in Milaan\, in La Triennale in Milaan\, in BOZAR in Brussel\, in K11 Art Museum in Shanghai\, in Barbican Centre en Somerset House in Londen. Publicaties omvattenDalston Anatomy (2013) en Money Must Made Made (2017). Vitturi won verschillende prijzen\, waaronder de Photography Grand Prix op het Hyeres International Festival in 2014. Recent werd hij gekozen als een van de winnaars van de Grand Prix Images Vevey in Zwitserland (2018).\n\n\nFoam is dagelijks open van 10.00 tot 18.00 uur\, do/vr van 10.00 tot 21.00 uur.\nFoto: copyright Lorenzo-Vitturi\n\n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/lorenzo-vitturi-materia-impura-foam/
LOCATION:Foam Fotografiemuseum Amsterdam\, Keizersgracht 609\, Amsterdam\, 1017 DS\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/Lorenzo-Vitturi-–-brown_fortuny_mantas_ccochinilla__ccoli_dyed_yarn_fishing_nets_wood_in_lazzaretto_vecchio_from_the_series_caminantes_2019_c_lorenzo_vitturi_.jpg
GEO:52.3640856;4.8933217
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Foam Fotografiemuseum Amsterdam Keizersgracht 609 Amsterdam 1017 DS Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 609:geo:4.8933217,52.3640856
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191018
DTEND;VALUE=DATE:20200217
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190910T153031Z
LAST-MODIFIED:20190910T153031Z
UID:41253-1571356800-1581897599@foto-agenda.nl
SUMMARY:Modern Perspectives. Foto & Film Amsterdam 1920-1940
DESCRIPTION:Voor de beeldcultuur was het interbellum een van de meest creatieve perioden in de geschiedenis\, toen de camera een verlengstuk werd van het menselijk oog. Film was hét nieuwe medium en de filmtechniek en het kino-oog inspireerden kunstenaars en fotografen tot een nieuwe blik op vertrouwde onderwerpen. In Amsterdam streken veel immigranten neer\, die hun stempel drukten op de nieuwe richting van de fotografie en film.  \nDe tentoonstelling Modern Perspectives biedt een breed panorama van fotografische en filmische creativiteit. Originele foto’s van 35 internationaal bekende fotografen en een in samenwerking met Eye Filmmuseum gemaakte selectie van filmfragmenten tonen een bijzondere periode in de geschiedenis van de beeldcultuur. \n Foto en film  \nBeeld en bewegend beeld zijn de revolutie van het interbellum. Cinema is nieuw en spannend\, in Amsterdam verrijzen moderne Cineac-theaters waar het publiek doorlopend filmjournalen\, documentaires en tekenfilms kan zien. Film inspireert kunstenaars en fotografen. Met close-ups\, montages en dubbeldrukken ontstaat een krachtige\, nieuwe visuele taal.  \nEen groepje avant-gardisten richt in 1928 in Amsterdam de Filmliga op en gaat speciale filmvertoningen organiseren in De Uitkijk aan de Prinsengracht. In de gedrukte media komt steeds meer plaats voor beeld\, soms in een gedurfde lay-out\, en de eerste fotoboeken verschijnen op de markt.  \nIn de tentoonstelling worden originele foto’s en een in samenwerking met Eye Filmmuseum gemaakte selectie van filmfragmenten naast elkaar getoond om de wederzijdse invloed te onderstrepen. Amsterdam internationaal centrum Modern Perspectives laat onder andere zien hoe groot de internationale invloed was op fotografie en film in Amsterdam door de vele immigranten die zich hier vestigden.  \nVrouwen spelen in deze periode een grote rol voor en achter de camera en zijn voor het eerst actief en zichtbaar als professionele fotografen en kunstenaars. Fotografen als Eva Besnyö en Emmy Andriesse kregen in deze periode naamsbekendheid en presenteerden hun werk op verschillende exposities.  \nEye Filmmuseum in onze Filmzaal  \nIn samenwerking met Eye Filmmuseum wordt een speciaal programma samengesteld met unieke en veelal onbekende films uit de collecties van het Stadsarchief en Eye. Amateurfilms\, bedrijfsfilms\, films van Publieke Werken en professionele producties voor vertoning in de bioscoop zoals Regen van Joris Ivens. Voorzien van commentaar door filmhistorici. \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/modern-perspectives-stadsarchief-amsterdam-eye-filmmuseum-foto-film-amsterdam-1920-1940/
LOCATION:Stadsarchief Amsterdam\, Vijzelstraat 32\, Amsterdam\, 1017 HL\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/eye-stadsarchief-modern-perspectives.jpg
GEO:52.3653805;4.8927779
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Stadsarchief Amsterdam Vijzelstraat 32 Amsterdam 1017 HL Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Vijzelstraat 32:geo:4.8927779,52.3653805
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191015
DTEND;VALUE=DATE:20200106
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190930T190935Z
LAST-MODIFIED:20190930T190935Z
UID:41674-1571097600-1578268799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Horse head
DESCRIPTION:In de tentoonstelling Horse Head documenteert Frederik Buyckx (°1984\, Antwerpen) de bestaande connectie tussen mens en natuur in de geïsoleerde levensstijl van semi-nomadische herders in Kirgizië. Hij onderzoekt hoe mens en dier samenleven\, in welke maten ze van elkaar afhankelijk zijn en hoe ze omgaan met de meedogenloze kracht van de natuur. \nFrederik Buyckx werd in 2013 bekroond met de World Press Photo Award en in 2017 uitgeroepen tot Photographer of the Year bij de prestigieuze Sony World Photography Awards. \nFredrik Buyck geeft 13 en 31 Oktober om 16.00 uur en rondleiding\, tickets voor de rondleiding (ticket tentoonstelling niet inbegrepen)\, 5 EU en hier te bestellen \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/frederik-buyckx-horse-head/
LOCATION:Cultuurcentrum Mechelen\, Minderbroedersgang 5\, Mechelen\, 2800\, België
CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/horsehead-frederik-buyckx-cultuurcentrum-mechelen.jpg
GEO:51.0284971;4.4765426
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Cultuurcentrum Mechelen Minderbroedersgang 5 Mechelen 2800 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Minderbroedersgang 5:geo:4.4765426,51.0284971
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191013
DTEND;VALUE=DATE:20191118
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191003T112244Z
LAST-MODIFIED:20191003T113743Z
UID:41690-1570924800-1574035199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Marwan Bassiouni - New Dutch Views
DESCRIPTION:\n					\n						‘Marwan is bezig met vorm\, kleur en compositie\, maar geeft daarnaast inhoudelijk ingrediënten om op door te filosoferen\, om als toeschouwer een oordeel te vellen over het uitzicht dat hij de kijker biedt. Daarnaast is Bassiouni sinds acht jaar zelf een praktiserende Moslim en heeft zo dus niet alleen letterlijk van binnenuit de Moskee foto’s gemaakt van de wereld die zich daarbuiten toont\, hij heeft ook figuurlijk van binnenuit onderzoek gedaan naar de gemeenschap waar hij onderdeel van is en diens omgeving.’ Uit het juryrapport \nHij zet daarmee een fijnzinnige vormentaal in om een oprechte uitspraak te doen over onze hedendaagse wereld en dat maakt dat Alex de Vries ( Eigenaar Stern/Den Hartog & de Vries\, bureau voor communicatie in kunst en cultuur) en Lieneke Hulshoff (hoofdredacteur Mr Motley) hem hebben verkozen tot de overtuigende winnaar van SBK SPROUTS 2018. \nMarwan Bassiouni\nVorig jaar won Marwan de SBK Sprouts Young Talent award 2018 tijdens de jaarlijkse Sprouts expositie\, met werk van de beste afstudeerders van de Nederlandse kunstacademies. Nu is hij te zien met zijn eigen solo expositie. ‘New Dutch Views’ is een herinterpretatie van de traditionele genres van sociale documentaire en landschapsfotografie. \n‘Between January 2018 and February 2019\, I travelled across the Netherlands photographing the Dutch landscape from inside Dutch mosques. I wanted to create an image that would suggest a different way of looking at Islam in the West. If I place my tripod on the prayer rug and open the blinds of the window\, and if I focus just as much on the outside as I would on the inside\, could the resulting photograph narrow the distance between us? \nAll photographs are composites and representations of actual Dutch mosque interiors with their views on the local landscape. Each mosque is depicted in its actual surroundings’ Marwan Bassiouni. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/marwan-bassiouni-new-dutch-views-sbk/
LOCATION:SBK\, KNSM-laan 307-309\, Amsterdam\, 1019 LE\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/Marwan-Bassiouni-New-Ductch-views-fotomuseum-den-haag.jpg
GEO:52.3771428;4.9398618
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=SBK KNSM-laan 307-309 Amsterdam 1019 LE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=KNSM-laan 307-309:geo:4.9398618,52.3771428
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191013
DTEND;VALUE=DATE:20191124
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191003T073901Z
LAST-MODIFIED:20191003T082343Z
UID:41681-1570924800-1574553599@foto-agenda.nl
SUMMARY:Saskia Boelsums  - photographic landscapes
DESCRIPTION:\n					\n						Eduard Planting Gallery in Amsterdam presents from 12 October until 23 November 2019 an exhibition of visual artist Saskia Boelsums. The Dutch photographer exhibits with ‘Photographic Landscapes’ for the second time at the gallery. Simultaneously Terra Publishing launches a new photo book. The first retrospective book of the visual artist features one hundred wonderful pictures and is for sale in our gallery for € 49\,95. \nThe landscape images created by Saskia Boelsums all show their own strong signature: overwhelming and picturesque. In the images\, she shows the essence of her experience\, making the atmosphere of the photographed landscapes tangible to the viewer. Nature and the changing seasons are the greatest sources of inspiration. The photographer feels a strong connection with the tradition of Dutch landscape painters such as Vincent van Gogh\, Willem Maris and Jacob van Ruisdael. Enchanted by the same landscapes\, Saskia Boelsums contains all of her expansive horizons and wild landscapes within the rigorous formal boundaries of the pure and modern square. \nSaskia Boelsums (Amstelveen\, 1960) grew up in Iran and Curaçao. In Groningen\, the Netherlands\, she attended the Minerva Art Academy and graduated in spatial and graphic design. Since 2013 she has fully focused on photography. With great success. She won a large number of prizes and nominations. Her autonomous work has been exhibited in Amsterdam\, Berlin\, London\, Moscow and New York. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/saskia-boelsums-photographic-landscapes-eduard-planting/
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/saskia-boelsums-eduard-planting.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191012
DTEND;VALUE=DATE:20191117
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191008T075304Z
LAST-MODIFIED:20191008T075304Z
UID:41754-1570838400-1573948799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Elf Dalia - Maja Daniels
DESCRIPTION:Over een periode van vijf jaar fotografeerde Maja Daniels (Zweden\, 1985) de inwoners van de Zweedse vallei Älvdalen. Daarbij combineerde zij haar foto’s met die van Tenn Lars Persson (1878-1938) in een boek en gelijknamige fototentoonstelling\, ‘Elf Dalia’. \nIn de Zweedse vallei Älvdalen wonen zo’n drieduizend mensen – onder hen 45 jongeren – waarvan de meesten een eigen taal spreken\, verwant aan het oud-Noors van de Vikingen. Om die taal levend te houden krijgen schoolverlaters een premie van 750 euro als ze het Älvdalska beheersen. \nMaja Daniels is er geen onbekende. Haar grootouders komen uit Älvdalen. Zij hadden er een vakantiehuisje waar Daniels de zomers doorbracht. \nDie eigen taal en culturele identiteit inspireerden Daniels om aan een fotoproject te beginnen\, waarbij ze de nieuwe generatie en diens leefstijl wilde afzetten tegen die van de ouderen en de overerfde tradities. \nTijdens haar onderzoek stuitte Daniels op het fotografisch oeuvre van Tenn Lars Persson\, een lokale beroemdheid die zijn eigen lenzen sleep en camera’s bouwde en zich bezig hield met astrologie\, de plaatselijke geschiedenis en het fotograferen van de lokale bevolking. \nIn ‘Elf Dalia’ combineert Daniels de foto’s van Persson met de hare\, daarmee bijna 100 jaar overbruggend en het verleden tot leven wekkend. Samen vertellen die foto’s – die van Persson in sepia en zwart-wit; die van Daniels in kleur – een associatief beeldverhaal over een in magie en mysterie gehulde gemeenschap. \nIn Älvdalen vonden in 1668 de eerste heksenjachten in Zweden plaats waarbij 20 vrouwen en één man wegens hekserij ter dood werden gebracht op basis van voornamelijk door kinderen verstrekte getuigenverklaringen. \nDat gegeven\, gekoppeld aan de voorzichtige afstandelijkheid waarmee de inwoners van Älvdalen zich lieten portretteren\, levert een voelbare onderhuidse spanning op. \nHet boek\, ‘Maja Daniels: Elf Dalia’ (dat in de galerie te koop is)\, staat op de shortlist voor de Paris Photo PhotoBook Award waarvan de winnaars op vrijdag 8 november tijdens Paris Photo bekend worden gemaakt. \nElf Dalia by Maja Daniels \nMost people in Älvdalen still speak Elfdalian\, an ancient language derived from the Vikings’ Old Norse. How it is still spoken today is a mystery to linguists\, as Älvdalen has never been an isolated community. \nIn 1668\, an Älvdalen girl was accused of walking on water\, sparking the Swedish witch hunts. Twenty women and one man were executed in the region\, largely based on the testimonies of children. \nIn 1935\, a man called Tenn Lars Persson spoke on national radio – in Elfdalian – about sorcery and the Black Book of Magic. Persson was an avid photographer and collector of local history and myths. Drawn to the unknown\, he used photography to experiment in astronomy and physics\, building a telescope and photographing the moon. \nIn 2012\, Maja Daniels began working in the region\, engaging with Persson’s photo archive\, questions around language\, her own family history\, and the many mysteries of Älvdalen. \nElf Dalia is a photographic exhibition that expands from and builds on the book published in the same name by Mack Books in 2019. It consists of framed photographs\, newspaper prints and a video installation (10 mins loop). \nElf Dalia explores themes of language\, history\, ritual\, mystery and the strangeness of the everyday\, navigating the world through photography\, sculpture\, film and sound. \nAs the very idea of community becomes ever more fluid and complex\, this project seeks to engage in a deeper understanding of our place within it. The attention brought to the materiality of the photograph creates a symbolic parallel between the fragility of a photographic negative and a language that is at the brink of disappearing. \nWhen restaging the act of looking at “Tenn Lars” archival images both presence and absence\, past\, present and future is evoked in a timeless narrative filled with mystery\, wonder and loss. \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/elf-dalia-maja-daniels-fototentoonstelling-wouter-van-leeuwen/
LOCATION:Galerie Wouter van Leeuwen\, Hazenstraat 27\, Amsterdam\, 1016SM\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/maja-daniels-elf-dalia-wouter-van-leeuwen.jpg
GEO:52.3705295;4.880072
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Wouter van Leeuwen Hazenstraat 27 Amsterdam 1016SM Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hazenstraat 27:geo:4.880072,52.3705295
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191012
DTEND;VALUE=DATE:20191117
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190920T103718Z
LAST-MODIFIED:20190920T103852Z
UID:41491-1570838400-1573948799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Being there - Sofie Knijff
DESCRIPTION:\n					\n						De serie “ BEING there” van Sofie Knijff is tot stand gekomen tijdens haar artist in residency in Sri Lanka. Zij heeft daar de afgelopen 4 jaar intensief gewerkt en is in dicht contact met locale bevolking en hun manier van leven gekomen.\nZij begon haar werk in Sri Lanka in 2016 voor het uitwerken van mijn serie “Tales” waarvoor zij onderzoek deed naar sprookjes in verschillende culturen en de kinderen in Sri Lanka vroeg hun droom personages uit te beelden. Het was door deze samenwerking dat zij op het idee kwam de kinderen niet alleen frontaal te fotograferen. De aankleding (die de kinderen zelf verzorgde voor de fotografie) was vaak zo gedetailleerd ; prachtige jurken en bewerking van het haar\, dat het haar duidelijk werd dat elk detail en houding van de persoon\, een verhaal vertelde. De focus kwam te liggen op kleding en structuur – op vorm en alliteratie binnen beeld. \nHieruit manifesteerde zich een nieuwe stap in haar werk – de serie Being there\, het fotograferen van omgeving\, landschap en objecten met dezelfde intensiteit en concentratie als haar portretten. Omgeving\, landschap en voorwerp staan in contact én contrast met het portret en het personage dat nog steeds aanwezig is. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/being-there-sofie-knijff-galerie-caroline-obreen-fototentoonstelling/
LOCATION:Galerie Caroline O’Breen\, Hazenstraat 15\, Amsterdam\, 1016 SR\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/galerie-caroline-obreen-Knijff-being-there.jpg
GEO:52.3707478;4.8799894
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Caroline O’Breen Hazenstraat 15 Amsterdam 1016 SR Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hazenstraat 15:geo:4.8799894,52.3707478
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191012
DTEND;VALUE=DATE:20200602
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190425T155632Z
LAST-MODIFIED:20190919T132124Z
UID:39733-1570838400-1591055999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Bitter chocolate stories
DESCRIPTION:\n					\n						Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Vijftien van hen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal inhet Tropenmuseum in Amsterdam.Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? \nVijftien van hen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal:Bassirou\, Valerie\, Augustin\, Sarata\, Mohamed\, Cedric\, Ghislain\, Issaka\, Bèbè\, Kassoum\, Laeticia\, Alexis\, Cathérine\, Josias en Edyon.  \nDeze kinderen zorgen ervoor dat wij\, de chocoladeconsumenten\, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden.We nemen je mee naar de cacaoplantages en je komt meer te weten over de kinderen en hun ouders\, de cacaoboeren\, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/bitter-chocolate-stories-afrika-museum/
LOCATION:Afrika museum\, Postweg 6\, Berg en dal\, 6571 CS\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/04/bitter-chocolate-stories.jpg
GEO:51.8125478;5.9093912
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Afrika museum Postweg 6 Berg en dal 6571 CS Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Postweg 6:geo:5.9093912,51.8125478
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191011
DTEND;VALUE=DATE:20191110
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190911T100453Z
LAST-MODIFIED:20190924T155833Z
UID:41145-1570752000-1573343999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Chris Niedental - Full circle / Poland Now and then
DESCRIPTION:\n					\n						“Poland Now and Then”\, van de belangrijke fotojournalist Chris Niedenthal\, bestaat uit een reeks foto’s die de periode van de jaren zeventig tot heden bestrijken. Het oeuvre van Niedenthal bevat in zich de tektonische verschuivingen die de Poolse en Europese recente geschiedenis hebben gevormd. Van de opkomst van de Solidariteitsbeweging in Gdańsk\, de daaropvolgende val van het communistische regime\, de toetreding van Polen tot de Europese Unie tot de recentere burgerprotesten tegen de huidige rechtse regering\, heeft Niedenthal dit macro-proces weten te vangen vanuit een empathisch\, menselijk en relateerbaar perspectief. Op dwingende wijze leidt de tentoonstelling ertoe dat de toeschouwer onmiddellijk parallellen trekt tussen de dagen van de massale protesten van Solidarność tegen de brutale absurditeit van het communistische regime aan de ene kant en de recente protesten tegen de misogynistische en chauvinistische cynisme van de huidige hard-rechtse PiS-regering (Recht & Gerechtigheid) aan de andere. Nu de cirkel rond lijkt te zijn\, is deze tentoonstelling des te urgenter geworden\, precies nu\, rekening houdend met de verontrustende gebeurtenissen van de afgelopen jaren. \nCHRIS NIEDENTHAL \nPoolse fotojournalist geboren in het Verenigd Koninkrijk (Londen\, 1950). Studeerde fotografie aan het London College of Printing (nu het London College of Communication). \nHij ging in 1973 aanvankelijk voor slechts enkele maanden naar Polen\, en is daar sindsdien blijven wonen. Als freelance contractfotograaf bij NEWSWEEK (tot 1984) documenteerde hij het leven onder het Communisme\, de bedevaarten van paus Johannes Paulus II naar zijn thuisland\, de opkomst van de Solidariteitsbeweging en Polen tijdens de staat van beleg. In 1985 sloot hij zich aan bij TIME Magazine en werkte in heel Oost-Europa en de Sovjet-Unie\, inclusief de val van het communisme in 1989. In de vroege jaren ‘90 werkte hij als freelancer voor Der Spiegel in Slowakije\, Tsjechië en Oekraïne. Hij publiceerde een autobiografie en verscheidene boeken met zijn fotografische werk (waaronder “1989. A Year of Hope” BOSZ\, 2017). In 1987 ontving hij een prijs in de World Press Photo-competitie\, voor een portret van de Hongaarse communistische leider János Kádár. \nNiedenthal werkt nu aan zijn eigen projecten\, waaronder het documenteren van de protesten tegen de huidige rechtse regering die plaatsvinden in Polen sinds de PiS (Recht & Gerechtigheid-partij) de macht kreeg bij de verkiezingen van 2015. In het afgelopen jaar fotografeerde hij de stad Gdańsk in Polen en een boek met deze foto’s werd in juni 2019 gepubliceerd door het Gdańsk Museum. \nHij woont en werkt in Warschau. \nChris zal aanwezig zijn bij de opening op vrijdag 11 oktober 2019 van 17:30 tot 19:30 uur in Gallery WM \nOpening: Vrijdag 11 October 2019 van 17:30 tot 19:30 uur \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/chris-niedental-full-circle-poland-now-and-then-gallery-wm/
LOCATION:Gallery WM\, Elandsgracht 35\, Amsterdam\, 1016 TN\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/Gallery-WM-Chris-Niedenthal-Poland-now-and-then.jpg
GEO:52.3695869;4.8812091
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Gallery WM Elandsgracht 35 Amsterdam 1016 TN Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Elandsgracht 35:geo:4.8812091,52.3695869
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191010
DTEND;VALUE=DATE:20191021
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20191007T131339Z
LAST-MODIFIED:20191007T131339Z
UID:41741-1570665600-1571615999@foto-agenda.nl
SUMMARY:Ongelijkheid in Foto's
DESCRIPTION:In het Midden-Oosten is ongeveer 61% van de rijkdom in handen van de 10% rijksten van de bevolking. In India en Brazilië liggen die cijfers nauwelijks lager (rond 55%).\nSinds de jaren 80 is de concentratie van rijkdom en de daarbij horende toename van ongelijkheid zowat een wereldwijd fenomeen.\nAan die evolutie lijkt maar geen einde te komen\, laat staan dat we de trend zouden kunnen omkeren. \nGéopolis belicht in een reeks tentoonstellingen verschillende aspecten van die realiteit\, die een enorme impact heeft op de evenwichten op onze planeet.\nCentraal staat een pedagogische tentoonstelling gebaseerd op het werk van het onderzoekscollectief World Inequality Lab.\nHeel wat gegevens wijzen niet alleen op economische onevenwichten\, maar ook op ongelijkheid op het vlak van grondbezit\, onderwijs en geslacht. \nIn het kader van die tentoonstelling stelt Géopolis ook foto’s tentoon\, waaronder de indrukwekkende beelden van Johnny Miller : aan de hand van een reeks luchtfoto’s brengt hij schrijnende ruimtelijke ongelijkheid in beeld. \n\n\n\n\n\n\n\nma – vr 12.00-18.00 uur\nza – zo 12.00-16.00 uur\n\n\n\n\n\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/ongelijkheid-in-fotos-fototentoonstelling-geopolis/
LOCATION:Geopolis\, Huidevettersstraat 58-60\, Brussel\, 1000\, België
CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/10/geopolis-ongelijkheid.jpg
GEO:50.8400214;4.3467262
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Geopolis Huidevettersstraat 58-60 Brussel 1000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Huidevettersstraat 58-60:geo:4.3467262,50.8400214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191006
DTEND;VALUE=DATE:20191202
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190920T101506Z
LAST-MODIFIED:20190920T101506Z
UID:41483-1570320000-1575244799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Quest for land - John Vink
DESCRIPTION:The ‘Quest for Land’ story monitors the staggering number of evictions and land issues happening in Cambodia after decades of war which crippled the country. In Phnom Penh alone 150000 people\, out of a population of 1\,5 million\, were forcefully evicted\, mostly without a fair compensation. \nAbout John Vink \nJohn Vink was born in Belgium in 1948. He studied photography at the fine arts school of La Cambre in 1968 and began working as a freelance journalist three years later. He joined Agence Vu’ in Paris in 1986 and won the Eugene Smith Award that year for his work Water in the Sahel\, an extensive body of reportage on the management of water in the Sahel. Between 1987 and 1993 he compiled a major work on refugees around the world; the book Réfugiéswas published in 1994. He created and published Themes a photography magazine dedicated to documentary photography. \n\nJohn Vink became a full member of Magnum Photos in 1997. In 1993 he started working on Peuples d’en Haut\, published in 2004\, which is a series of chronicles of communities with strong cultural identities living in mountainous areas. He was based in Cambodia from 2000 to 2016\, a country he has visited since 1989\, covering political and social issues through self-assigned stories. The book Avoir 20 Ans à Phnom Penh was published in 2000. In 2013 he created 4Rivers eBooks(http://www.4riversebooks.com/Mono/)\, dedicated to publishing e-books with his own work. Five ebooks have been published to this date. He is based back in Brussels\, Belgium since August 2016. He resigned from Magnum in June 2017. \n\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/quest-for-land-john-vink/
LOCATION:Noorderlicht House of Photography\, Akerkhof 12\, Groningen\, Groningen\, 9711JB\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/John-vink-quest-for-land-Noorderlicht.jpg
GEO:53.2164054;6.5632675
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Noorderlicht House of Photography Akerkhof 12 Groningen Groningen 9711JB Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Akerkhof 12:geo:6.5632675,53.2164054
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191005
DTEND;VALUE=DATE:20200106
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190918T130642Z
LAST-MODIFIED:20190924T154930Z
UID:41348-1570233600-1578268799@foto-agenda.nl
SUMMARY:Richard Learoyd - De magie van de camera obscura
DESCRIPTION:\n					\n						Hoe vaak maak je een selfie of een snapshot van een ander met je telefoon? In het huidige digitale tijdperk is een portret in een fractie van een seconde gemaakt en kun je eindeloos blijven klikken tot je de perfecte foto hebt. Fotograaf Richard Learoyd (Nelson\, Verenigd Koninkrijk\, 1966) maakt met zijn zelfgebouwde camera obscura levensgrote portretten met een lange sluitertijd. In opperste concentratie zoekt hij naar de juiste compositie voor hij het licht toelaat dat het beeld op het lichtgevoelige papier tovert. Zijn modellen zitten al die tijd stil\, zoals in de vroege fotografie ook het geval was. Bovendien is er geen negatief. Dit betekent dat elke foto\, net als in de schilderkunst\, een uniek werk is. In samenwerking met Fundación MAPFRE toont Fotomuseum Den Haag portretten\, landschappen en stillevens van Learoyd in zijn eerste grote solotentoonstelling in Nederland. \nDe magie van de camera obscura\nRichard Learoyd maakt gebruik van de oervorm van de fotografie: de camera obscura. De vroegste voorbeelden van de camera obscura\, letterlijk vertaald betekent dit donkere kamer\, stammen uit de klassieke oudheid. Het is een natuurkundig optisch fenomeen waarbij licht dat valt door een kleine opening in de wand van een volledig donkere ruimte op de wand ertegenover een projectie op z’n kop geeft van datgene wat zich buiten deze donkere ruimte afspeelt. Vanaf de zestiende eeuw werd dit fenomeen vermoedelijk door kunstenaars gebruikt als hulpmiddel om de werkelijkheid naar doek te vertalen. Wanneer de pioniers van de fotografie Niépce\, Daguerre en Talbot in de negentiende eeuw tijdens succesvolle experimenten een projectie in een camera op de lichtgevoelige plaat weten te fixeren is de fotografie geboren. \nSlow photography\nRichard Learoyd heeft zijn enorme camera obscura zelf gebouwd. In zijn studio in Londen is de camera obscura een kamer in een kamer. Door het formaat van het papier dat hij hierin kan belichten zijn de foto’s vaak levensgroot of zelfs meer dan levensgroot. Hij maakt niet alleen portretten en stillevens op deze wijze\, maar ook landschapsfoto’s. Hij bouwt hiervoor zijn camera obscura op in de buitenlucht\, of dat nu op het Engelse platteland is\, aan de Californische kust of in Oost-Europa. Het maakproces is enorm tijdrovend\, zowel wat betreft de opname als de voorbereiding. Het is daarom niet verwonderlijk dat hij slechts een tiental foto’s per jaar maakt. Ondanks het gebruik van zo’n antieke methode heeft het werk van Learoyd niets te maken met nostalgie. Door het gebruik van een 750 mm lens in de opening van zijn camera obscura vergroot hij het beeld zover dat het voorbij gaat aan wat het menselijk oog kan zien. Het resultaat zijn foto’s met een hoge mate van intensiteit\, geringe scherptediepte en zonder enige korrel. \nVerwantschap met de schilderkunst\nIn vele opzichten toont Learoyd zich schatplichtig aan de schilderkunst. Niet alleen vanwege de uniciteit en het formaat van het werk\, of de trage werkwijze maar ook vanwege de onderwerpskeuze – niet voor niets richt hij zich op de traditionele genres van de schilderkunst: landschap\, portret en stilleven. Hij schuurt ook tegen de schilderkunst aan door de manier waarop hij met licht omgaat\, menselijke huid weergeeft en de verstilling in zijn beelden opzoekt. Dit doet hij niet alleen in zijn portretten\, zoals Jasmijn\, towards the light (waarin hij Anne Frank als hedendaagse volwassen vrouw verbeeldt)\, maar bijvoorbeeld ook bij zijn ‘portretten’ van autowrakken. \nBiografie\nRichard Learoyd studeerde Fine Art Photography aan de Glasgow School of Art. Hij werkte als docent fotografie en als commercieel fotograaf voor hij zich meer en meer op vrij werk ging richten. In 2007 toonde hij voor het eerst zijn vrije werk gemaakt met een camera obscura\, in de Union Gallery in Londen. In 2015 kreeg hij in het Victoria & Albert Museum in Londen zijn eerste grote solotentoonstelling: Dark Mirror. Het werk van Learoyd bevindt zich inmiddels in gerenommeerde collecties. Zo komen bruiklenen voor deze tentoonstelling onder meer van Centre Pompidou\, Yale University en het MoMA. De tentoonstelling Richard Learoyd – De magie van de camera obscura omvat zo’n 50 portretten\, landschappen en stillevens uit het meest recente decennium van Learoyds oeuvre. \n\n\n					\n				\n
URL:https://foto-agenda.nl/event/fotomuseum-den-haag-richard-learoyd-de-magie-van-de-camera-obscura-fototentoonstelling/
LOCATION:Fotomuseum Den Haag\, Stadhouderslaan 43\, Den Haag\, 2517 HV\, Nederland
CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/richard-leroyd-jasmijn-fotomuseum-den-haag.jpg
GEO:52.0898095;4.280241
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43 Den Haag 2517 HV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Stadhouderslaan 43:geo:4.280241,52.0898095
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191004
DTEND;VALUE=DATE:20191019
DTSTAMP:20191017T120439
CREATED:20190930T174259Z
LAST-MODIFIED:20190930T175152Z
UID:41633-1570147200-1571443199@foto-agenda.nl
SUMMARY:Brussel Street Photography festival
DESCRIPTION:De vierde editie van het Brussels Street Photography Festival (BSPF) vindt plaats van vrijdag 4 tot en met zondag 6 oktober 2019. \nHet programma van het BSPF onderzoekt straatfotografie rond verschillende culturele evenementen zoals tentoonstellingen\, projecties\, lezingen\, discussiepanelen\, fotowandelingen\, foto feedbacks\, workshops en feesten. \nDe BSPF hoofdexpositie toont het werk van de geselecteerde finalisten van onze wedstrijden van vrijdag 4 tot vrijdag 18 oktober 2019 in het Centre Tour à Plomb\, Brussel. \nAlle activiteiten zijn gratis en open voor het publiek. Fotowandelingen en fotoreportages vereisen inschrijving. Enkel workshops zijn betalend en op reservatie. Voor de gesprekken en discussiepanelen raden we aan om ten minste 15 minuten van tevoren te komen. \nHoud er rekening mee dat alle activiteiten in het Engels zullen zijn\, tenzij anders vermeld. \nLet op dat dit programma onderhevig is aan veranderingen en regelmatig wordt bijgewerkt via de website van BSPF. Scroll naar beneden voor het programma zoals dat tot 1 Oktober bij Foto-agenda bekend is. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBSPF 2019 PROGRAMMA\n\n\n\n\nTHURSDAY\, OCTOBER 3\n\n\n\n\n\n\nMAISON DES CULTURES ET DE LA COHÉSION SOCIALE DE MOLENBEEK\nRue Mommaerts 4\, 1080 Brussels \nThe courtyard\n\n\n\n19:00\n“No More My Space” Exhibition opening\nFacebook event\n\n\n\n\nFRIDAY\, OCTOBER 4\n\n\n\n\n\n\nCENTRE TOUR À PLOMB\nRue de l’Abattoir 24\, 1000 Brussels \nThe courtyard and Salle de spectacle (Main floor)\n\n\nMUNTPUNT\nPlace de la Monnaie 6\, 1000 Brussels \nRoom: De Wolken (5th floor)\n\n\n\n14:00 – 14:15\n\nOpening of the BSPF Foreword\n\n\n14:15 – 15:15\n\nTalk by David Helbich\n\n\n15:45 – 16:45\n\nTalk by Gulnara Samoilova\n\n\n19:00 – 01:00\nOpening BSPF 2019 exhibitions featuring the finalists of the contests and the Un-Posed collective exhibition.\nDrinks and music by Le Triporteur.\n\n\n\n\n\nSATURDAY\, OCTOBER 5\n\n\n\n\n\n\nCENTRE TOUR À PLOMB\nRue de l’Abattoir 24\, 1000 Brussels \nRoom: Salle de spectacle (Main floor)\n\n\nMUNTPUNT\nPlace de la Monnaie 6\, 1000 Brussels \nRoom: De Wolken (5th floor)\n\n\n\n13:30 – 15:30\nPhoto walks\n\n\n\n13:30 – 14:45\nPhoto feedbacks\nPhoto feedbacks\n\n\n13:30 – 15:30\n“Harry Gruyaert Photographer” Film Screening\nAfterword with Director Gerrit Messiaen\nModerated by Kristof Vande Velde\n“Garry Winogrand: All Things are Photographable” Film Screening\n\n\n14:00 – 16:00\nPhoto walks\n\n\n\n14:30 – 16:30\nPhoto walks\n\n\n\n15:15 – 16:30\nPhoto feedbacks\n\n\n\n15:30 – 16:45\n\nPhoto feedbacks\n\n\n17:00 – 18:00\nDiscussion panel with Barry Talis\, David Helbich andÉanna de Fréine\nModerator: Kristof Vande Velde\nSubject: Finalists of the BSPF\, the current state of street photography in the world and latest trends\nDiscussion panel with Graciela Magnoni\, Melissa O’Shaughnessy and Alison McCauley\nSubject: UP Photographers collective\n\n\n18:30 – 19:30\nTalk by Max Pinckers\nTalk by Maciek Nabrdalik\n\n\n\n\nSUNDAY\, OCTOBER 6\n\n\n\n\n\n\nCENTRE TOUR À PLOMB\nRue de l’Abattoir 24\, 1000 Brussels \nRoom: Salle de spectacle (Main floor)\n\n\n\n11:00 – 12:00\nTalk by Éanna de Fréine\n\n\n13:30 – 15:30\nPhoto walks\n\n\n14:00 – 16:00\nPhoto walks\n\n\n14:00 – 15:00\nTalk by Delphine Dumont (In French/En français/In het Frans)\n\n\n15:30 – 16:30\nTalk by John Vink\n\n\n17:00 – 17:30\nBSPF 2019 Award Ceremony\n\n\n\n\nBSPF EXHIBITIONS\n\n\n\n\nSep 20 – Sep 22\nThe BSPF Preview\nExhibition displaying all of the submissions sent to the 2019 BSPF Contests\nFacebook event\nThe Photo Academy\nRue Notre-Seigneur 11\, 1000 Brussels \nFriday from 19:00\, Saturday 13:00 – 19:00\, Sunday 13:00 – 19:00\n\n\n\nOct 3 – Oct 24\n“No More My Space”\nExhibition featuring 50 different finalists from previous contests organized by the BSPF since 2016\nCurated by Diana Di Nitto\nFacebook event\nMaison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek\nRue Mommaerts 4\, 1080 Brussels \nThe courtyard\nMonday – Saturday 09:00 – 17:00\, Sunday Closed\n\n\n\nOct 4 – Oct 18\n2019 BSPF Finalists\nExhibition featuring the finalists of the 2019 BSPF Contests\nCentre Tour à Plomb\nRue de l’Abattoir 24\, 1000 Brussels \nThe courtyard\nMonday – Saturday 09:00 – 22:00\, Sunday 10:00 – 18:00\n\n\n\nOct 4 – Oct 18\nUn-Posed collective\nExhibition featuring the members of the Un-Posed collective\nCurated by Joanna Kinowska and Diana Di Nitto\nFacebook event\nCentre Tour à Plomb\nRue de l’Abattoir 24\, 1000 Brussels \nLe foyer / bar\nMonday – Saturday 09:00 – 22:00\, Sunday 10:00 – 18:00\n\n\n\nOct 4 – Oct 12\nWomen Street Photographers\nExhibition featuring the Women Street Photographers traveling exhibition\nCurated by Gulnara Samoilova\nFacebook event\nMuntpunt\nPlace de la Monnaie 6\, 1000 Brussels \n1st and 5th floors\nMonday – Friday 10:00 – 20:00\, Saturday 10:00 – 18:00\, Sunday Closed\n\n\n\n\n\nCONTESTS & WORKSHOPS\n\n\n\n\nSep 22\nContest Car Free Sunday Photo Marathon\n\n\nOct 2 – Oct 4\n3-day masterclass with Maciek Nabrdalik from VII\n\n\nOct 2 – Oct 4\n3-day masterclass with Max Pinckers\n\n\nOct 2 – Oct 3\nThe street walk challenge. Workshop with Ximena Echague\n\n\nOct 3 – Oct 4\nStreet Photography and Mindfulness. Workshop with Barry Talis\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n
URL:https://foto-agenda.nl/event/brussel-street-photography-festival/
LOCATION:CENTRE TOUR À PLOMB\, Rue de l'Abattoir 24\, Brussel\, 1000\, België
CATEGORIES:activiteiten,fotofestivals,fototentoonstellingen,talkshows en debatten
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/09/BSPF-2019.jpg
GEO:50.8477735;4.3395308
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CENTRE TOUR À PLOMB Rue de l'Abattoir 24 Brussel 1000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rue de l'Abattoir 24:geo:4.3395308,50.8477735
END:VEVENT
END:VCALENDAR