BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Foto-agenda - ECPv5.0.2.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Foto-agenda X-ORIGINAL-URL:https://foto-agenda.nl X-WR-CALDESC:Events for Foto-agenda BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Amsterdam BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200905 DTEND;VALUE=DATE:20201123 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200302T172843Z LAST-MODIFIED:20200302T172843Z UID:43721-1599264000-1606089599@foto-agenda.nl SUMMARY:Vincent Delbrouck - Champu DESCRIPTION:\n\nWat is tegenwoordig het meest correcte beeld van het eiland Cuba? Uit een recent artikel op het onafhankelijke online podium Cubanet – geschreven door Jorge Olivera Castilo – halen we dat het eiland wordt gekenmerkt door een harde strijd om het dagelijks bestaan. Er is een enorme schaarste aan voedingsmiddelen met alleen de zwarte markt als enige reddingsboei. Zelfs wordt er gevreesd voor een verslechtering van de leefomstandigheden in de komende maanden als gevolg van de strafsancties die de Amerikaanse regering tegen Cuba heeft afgekondigd. \nEchter op de foto’s die Vincent Delbrouck maakte van een groep adolescenten in de wijk La Vibora\, is er van die context weinig te merken. Delbrouck komt al sinds 1997 in Cuba en hij reist sindsdien met regelmaat terug naar wat hij zijn ‘adoptieland’ noemt. Toen hij er na een langere onderbreking in 2014 weer was\, voelde het voor hem ‘like a second chapter of my creative life there\, surrounded by a more feminine and delicate energy […] I have finally found my nest in Havana’s suburbs.’ \nIn de lente van 2018 ontmoette Delbrouck een groep jongeren in het park El Chivo in La Vibora\, een rustige wijk van Havana. De meisjes vroegen hem of hij foto’s wilde maken: ‘Suddenly they were there: Leslie\, Oscar\, Gabriela\, Solanch\, Addiel\, Leonardo\, Oris\, Sharawi\, Marcel. I photographed them with open enthusiasm\, a bit jealous but at ease. In them I found what I had been trying to formulate for years: an infectious joy […] Hij voelde zich verbonden met hen; de verschillen in leeftijd en cultuur vielen weg en hij werd deel van de groep. De tieners die Delbrouck ontmoette\, zijn uit de generatie die geboren is in de zogenaamde ‘Speciale Periode’. Hiermee worden de jaren aangeduid na de val van de Berlijnse Muur en de instorting van de Sovjetunie\, destijds Cuba’s (economische) bondgenoot\, wat resulteerde in schrijnende tekorten aan levensmiddelen en andere producten. Naar aanleiding van de Cubaanse Revolutie die in 1959 uitmondde in de invoering van een communistisch regime door Fidel Castro\, handhaafden de Verenigde Staten sinds de jaren zestig immers een handelsembargo. Internet is voor veel Cubanen toegankelijker geworden door de legalisering van thuisnetwerken en de import van routers\, maar de regering bepaalt tot welke website zij toegang hebben. De vrijheid van meningsuiting en journalistieke en artistieke vrijheid is nog altijd beperkt en de tolerantie ten aanzien van de LHBT-gemeenschap is sinds de jaren vijftig ook nauwelijks verbeterd. Echter al deze zaken lijken Delbroucks tieners nauwelijks te raken. Hoe ziet hun toekomst eruit? ‘No real plans for the future here\,’ zegt Delbrouck\, ‘the country does not have the ability to offer careers. You should know it and better lie on the Floor and kiss your girlfriend or your boyfriend\, starting to create your own pathe of little freedoms in this harsh world of decay.’ \nVincent Delbrouck voelde zich verbonden met de groep: de verschillen in leeftijd en cultuur vielen weg en hij werd deel van hen: ‘I was not just a stranger or an observer. We shared our feelings\, our friendship\, our love’. Hij fotografeerde en filmde hen na school\, gekleed in hun verplichte uniform\, als ze rondhingen in het park of op het strand: lachend\, kletsend\, muziek luisterend\, rokend\, champu (aangelengde rum) drinkend\, vrijend… alles getuigend van een alomvattende\, bevrijdende energie. De foto’s van Vincent Delbrouck zijn een testament voor de eeuwige vernieuwende levens- en veerkracht die aanwezig is in de jeugd en een hoopvolle getuigenis van de potentie die er bestaat om de beperkingen van omstandigheden te ontstijgen en een betere toekomst te scheppen. Zijn fotoproject ‘The youth of La Vibora’ is daar een getuigenis van. \nVincent Delbrouck oftewel V.D. (Brussel\, België\, 1975) maakt zeer persoonlijk werk dat een mix van autobiografie en fictie is. Zelf omschrijft hij zijn fotoseries ook wel als ‘poetische documentaires’. Hij combineert zijn foto’s vaak met eigen teksten en tekeningen en verwerkt ze in collages. Zijn fotoboeken hebben een (fictief) dagboekachtig karakter. In 2008 verscheen zijn eerste boek Beyond History (Havana 1998-2006) . Dit (in eigen beheer uitgegeven???) boek won in 2009 de Prix de Livre d’auteur tijdens Les Rencontres Internationales de la Photographie in Arles. \nCuba\, en met name de hoofdstad Havana\, vormt een rode draad in Delbroucks leven en werk. Een ander belangrijk land voor hem is Nepal\, waar hij in 2009 zelf een jaar lang met gezin in de hoofdstad Kathmandu woornde. Zijn Himalaya-project resulteerde in drie fotoboeken: As Dust Alights (2013)\, Some Windy Trees (2013) en Dzogchen (2015). De afgelopen jaren reisde hij opnieuw naar Cuba waaruit onder meer de hier getoonde serie over tieners voortkwam. In 2015 werd hem de Outset / Unseen exhibition Fund toegekend\, en in het juryrapport werd geschreven: ‘While combining the physicality of the analogue imprint with an intuitive and instinctive way of working\, Delbrouck creates installations as a flux of life’. Eerder waren solotentoonstellingen van Vincent Delbrouck te zien in onder meer het Fomu in Antwerpen (2015) en het Musée de la Photographie in Charleroi. Een begeleidende publicatie verschijnt bij Hatje Cantz. \n\n\n URL:https://foto-agenda.nl/event/vincent-delbrouck-huis-marseille-fototentoonstelling/ LOCATION:Huis Marseille\, Keizersgracht 401\, Amsterdam\, 1016 EK\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/vincent-delbrouck-fototentoonstelling-Champú-Huis-Marseille.jpg GEO:52.367642;4.8850438 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Huis Marseille Keizersgracht 401 Amsterdam 1016 EK Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 401:geo:4.8850438,52.367642 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200509 DTEND;VALUE=DATE:20200824 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200217T165335Z LAST-MODIFIED:20200228T123551Z UID:43537-1588982400-1598227199@foto-agenda.nl SUMMARY:Borealis - Jeroen Toirkens & Jelle Brandt Cortius DESCRIPTION:Fotograaf Jeroen Toirkens (1971) en journalist en televisiemaker Jelle Brandt Corstius (1978) hebben de afgelopen vier jaar de bossen van de boreale zone bezocht. Dertig procent van alle bomen staat in deze boreale zone\, een cirkel van voornamelijk naaldbomen die zich uitstrekt over Europa\, Azië en Noord-Amerika. Deze bossen\, ook wel taiga genoemd\, vormen een essentieel onderdeel van de ecologische balans op aarde; ze zetten op grote schaal koolstofdioxide om in zuurstof en vormen samen met de Amazone de longen van onze planeet. Toch is minder dan twaalf procent van deze bossen beschermd gebied. \nJeroen Toirkens en Jelle Brandt Corstius hebben voor Borealis gezocht naar de verhalen van de bossen en van de mensen die ze bewonen. In een tijd waar de effecten van klimaatverandering steeds duidelijker te zien en te voelen zijn\, is er een grote urgentie om deze verhalen aan een groot publiek te tonen. De beelden van Toirkens laten de mythische aantrekkingskracht van bossen zien\, maar ook de manieren waarop de bewoners van de boreale zone hun leefgebied behandelen en beschermen. In de vorm van een audiotour ingesproken door Brandt Corstius krijgen we zowel de ervaringen van de makers te horen als de verhalen van de bewoners. \n  \n URL:https://foto-agenda.nl/event/borealis-jeroen-toirkens-jelle-brandt-cortius-fotomuseum-den-haag-fototentoonstelling/ LOCATION:Fotomuseum Den Haag\, Stadhouderslaan 43\, Den Haag\, 2517 HV\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Borealis-Toirkesn-Jelle-Brandy-Cortius-fotomuseum-den-haag.jpg GEO:52.0898095;4.280241 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43 Den Haag 2517 HV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Stadhouderslaan 43:geo:4.280241,52.0898095 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200417 DTEND;VALUE=DATE:20201005 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200213T114408Z LAST-MODIFIED:20200213T114440Z UID:43448-1587081600-1601855999@foto-agenda.nl SUMMARY:Anne Geene - Vestibulum 4 DESCRIPTION:\n \n Anne Geene (Breda\, 1983) verzamelt\, telt\, meet en fotografeert de natuur. Ze selecteert bladeren\, takjes\, grassprieten\, maar ook foto’s van vogels en kevers\, op basis van hun eigenaardigheden. \nVoor Vestibulum 4 kijkt Geene met een schuin oog naar de verzamelwijze van Helene Kröller-Müller\, de grondlegger van het museum. Helene beschouwde haar collectie als afgesloten\, de verzameling moest een op zichzelf staand geheel blijven. Maar kan ‘een zorgvuldig uitgezochte aaneenschakeling van kunstwerken’ ooit compleet zijn? In Vestibulum 4 staat de menselijke verzameldrift centraal en neemt Geene begrippen als bezit\, compleetheid\, selectie en verlangen onder de loep. \nFoto: Anne Geene\, Colour Analysis Berberis Julianae (individual plant)\, 2018\, from the series: Museum of the plant\n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/anne-geene-vestibulum-4/ LOCATION:Kroller Moller\, Houtkampweg 6\, Otterlo\, 6731 AW\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/krollermoller-anne_geene__2018__colour_analysis__berberis_julianae__bijgesneden_websitekopie.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200411 DTEND;VALUE=DATE:20200512 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200412T110456Z LAST-MODIFIED:20200412T110456Z UID:43883-1586563200-1589241599@foto-agenda.nl SUMMARY:6 Talents - ONLINE SHOW DESCRIPTION:6 Talents\, an online show on view: CLICK HERE \n“As gallery we have the position to keep an eye out for the newest generation of photographers. Besides representing over more than 20 renowned photographers we believe that talents are the future and we should do what we can to support them. At this moment\, they can use all the support they can get. \nThat was and still is the main reason for us as a team to give them a platform to showcase their work. We aim to boost the careers of the greatest talents in photography. Succeeding in the world of photography is mostly a matter of hard work and maintaining focus but that is not all that counts. There is also a factor of luck\, timing\, and exposure. Any presentation can provide just the push they need. This year we will present a selection of 6 talents recently selected as Haute Talent. Unfortunately – for the time being – not in a gallery exhibition\, but as an online show. \nThis might be the first time you hear of them\, but it won’t be the last. Enjoy their view and vision of making images and be inspired as much as we do. \nAll 6 talents have their own Instagram page with a broader selection of works. If you have any questions about sizes\, editions or pricing; please let us know via email (info@kahmanngallery.com)” \n URL:https://foto-agenda.nl/event/6-talents-online-show/ LOCATION:Kahmann Gallery\, Lindengracht 35\, Amsterdam\, 1015 KB\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/04/6-talents-online-show-kahmann.jpg GEO:52.3803725;4.8867212 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kahmann Gallery Lindengracht 35 Amsterdam 1015 KB Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lindengracht 35:geo:4.8867212,52.3803725 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200410 DTEND;VALUE=DATE:20200629 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200110T120127Z LAST-MODIFIED:20200110T120127Z UID:42859-1586476800-1593388799@foto-agenda.nl SUMMARY:Vivian Maier - Works in Color DESCRIPTION:Vivian Maier werd voornamelijk bekend om haar zwart-witfoto’s. In deze tentoonstelling zal een onbekender deel van haar oeuvre te zien zijn: ruim 60 kleurenfoto’s uit de periode 1956-1986. Veelal maakte Maier momentopnamen van het dagelijks leven. Het genre van de Amerikaanse straatfotografie wordt voornamelijk gedomineerd door fotografen als Robert Frank\, Joel Meyerowitz en Lee Friedlander. De observerende blik van Maier als een onbekende buitenstaander en als vrouw is een belangrijke aanvulling op de canon van de fotografie. \nDe foto’s in Works in Color tonen het straatbeeld van Chicago\, – de stad waar Maier een groot deel van haar leven woonde – mensen\, objecten\, billboards en winkeletalages. Haar werk in kleur is speelser en humoristisch. \nOVER VIVIAN MAIER\nVivian Maier (New York\, 1926 – 2009) fotografeerde gedurende haar hele leven naast haar werkzaamheden als au-pair. Ze werd pas na haar dood ontdekt toen een doos met negatieven op een lokale veiling werd aangeboden. Maier bracht een groot deel van haar jeugd in Frankrijk door\, wat haar het perspectief van buitenaf gaf op het Amerikaanse leven. De tentoonstelling volgt de succesvolle tentoonstelling Vivian Maier – Street Photographer uit 2014\, waar haar zwart-wit fotografie te zien was in Foam. \n URL:https://foto-agenda.nl/event/vivian-maier-fototentoonstelling-works-in-color-foam-amsterdam/ LOCATION:Foam Fotografiemuseum Amsterdam\, Keizersgracht 609\, Amsterdam\, 1017 DS\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/vivian-maier-fototentoonstelling-foam-works-in-color.jpg GEO:52.3640856;4.8933217 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Foam Fotografiemuseum Amsterdam Keizersgracht 609 Amsterdam 1017 DS Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 609:geo:4.8933217,52.3640856 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200404 DTEND;VALUE=DATE:20201102 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200228T163522Z LAST-MODIFIED:20200228T163522Z UID:43674-1585958400-1604275199@foto-agenda.nl SUMMARY:Helena van der Kraan - Beer & Teddy DESCRIPTION:Velen van ons hebben in onze jeugd een teddybeer gehad. Zo’n beer die je als kind overal mee naartoe neemt\, alsof het je beste vriend is. Vaak krijgt hij een naam\, zoals Beer of Teddy\, zodat hij nog sterker een persoon wordt. Het is daarom niet verwonderlijk dat de teddybeer in de psychologie gezien wordt als een belangrijk transitieobject: de beer is het kind tot steun bij het verkennen van de wereld. \nHelena van der Kraan (1940) heeft de afgelopen jaren meer dan tweehonderd teddyberen gefotografeerd. Zij portretteert ze zoals zij ook mensen vastlegt. Als model tonen de beren zich trots en zelfverzekerd of bang en melancholiek\, maar altijd waardig. In Fotomuseum Den Haag zullen circa honderd fotoportretten van beren te zien zijn. \nPublicatie\nBij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Helena van der Kraan – Portretten/Portraits\, uitgegeven door Van Zoetendaal Publishers (€ 39\,50\, ISBN 978-90-72532-43-5). \n URL:https://foto-agenda.nl/event/helena-van-der-kraan-beer-teddy/ LOCATION:Fotomuseum Den Haag\, Stadhouderslaan 43\, Den Haag\, 2517 HV\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/beer-en-teddy-Fotomuseum-Den-Haag.jpg GEO:52.0898095;4.280241 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fotomuseum Den Haag Stadhouderslaan 43 Den Haag 2517 HV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Stadhouderslaan 43:geo:4.280241,52.0898095 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200404 DTEND;VALUE=DATE:20200706 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200117T203105Z LAST-MODIFIED:20200228T162128Z UID:42932-1585958400-1593993599@foto-agenda.nl SUMMARY:Anton Corbijn - MOØDe DESCRIPTION:\n \n InMOØDe presenteert de internationaal toonaangevende fotograaf en filmmaker Anton Corbijn (°1955) beelden uit zijn rijke oeuvre waarin hij de cross-over opzoekt tussen fotografie en de modewereld\, en daarmee de termen ‘mood’ en ‘mode’ in de meest ruime zin omarmt. \nDe tentoonstelling met meer dan 100 werken\, waarvan vele voor het eerst worden getoond\, is in wereldprimeur te zien in de jaarlijkse fototentoonstelling van Cultuurcentrum Knokke-HeistKnokke-Heist. \nDe portretten die Corbijn maakte van Kate Moss\, Alexander McQueen of van Naomi Campbell hebben inmiddels een iconische status verworven. Als visual director achter Depeche Mode en door zijn decennialange samenwerking met onder meer U2 heeft hij een stempel gedrukt op hoe wij kijken naar een belangrijk stuk hedendaagse cultuur. \nFotografie speelt een hoofdrol in de wereldwijde modecultuur en -industrie. De fotografie bepaalt in grote mate hoe we naar een modeontwerp kijken en fotografie wordt door ontwerpers ingezet om hun visie en visuele identiteit kracht bij te zetten. De trendgevoelige en steeds veranderende modewereld werkt samen met fotografen en visual artists die niet alleen de realiteit vastleggen\, maar haar ook creëren. Voor de fotografie is het eigen visuele universum van die modewereld dan weer een heel dankbaar onderwerp. \nMet MOØDe bewijst Anton Corbijn dat mode overal is. \nCopyright / foto aankondiging: Anton Corbijn (van model\, Kate Moss) \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/anton-corbijn-fototentoonstelling-moode-mode-fototentoonstelling-knokke-heist/ LOCATION:Scharpoord\, Maxim Willemspad 1\, Knokke-Heist\, 8300\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/anton-corbij-ELIJAH-HEWSON-AND-SIAN-EVANS-U2_South_of_France_2016_72DPI_Copyright_anton_corbijn_00.jpg GEO:51.343735;3.279588 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Scharpoord Maxim Willemspad 1 Knokke-Heist 8300 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Maxim Willemspad 1:geo:3.279588,51.343735 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200329 DTEND;VALUE=DATE:20200510 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200210T170707Z LAST-MODIFIED:20200211T145609Z UID:43403-1585440000-1589068799@foto-agenda.nl SUMMARY:Martin & Inge Riebeek - All the World is a Stage DESCRIPTION:Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek werd bekend met de videoportretten die zij op verschillende plekken op de wereld opnamen en presenteerden onder de naam The Essential. In de loop der jaren maakten zij 500 videoportretten in 23 verschillende landen. Op iedere locatie maakten zij ook opnamen van performers. \nBij Pennings Foundation worden in 8 installaties films van performers getoond. De titel All the World is a Stage verwijst naar een dichtregel van Shakespeare. Het intrigerende aan de films van Martin en Inge Riebeek is dat ze vanaf een vast standpunt in één take zijn opgenomen. Dat brengt bij de geportretteerde een grote concentratie teweeg. Hij of zij loopt naar de camera\, vertelt zijn of haar levensverhaal\, laat zich niet hinderen door eventuele reuring in de straat en verdwijnt weer uit beeld. \nDe centrale vraag die Martin en Inge Riebeek stellen aan diegene die ze in beeld willen brengen is: ‘Wat is voor jou de essentie van het leven?’ Diezelfde vraag stellen ze ook aan de performers. Er komen o.a. een dichter\, een acteur\, een zanger en een freakshow artiest voor het voetlicht. Op de vraag wat hun levensmotto is geven ze een verrassend en vaak filosofisch antwoord. \nOok de video-installatie Art doesn’t earn money\, art only burns money wordt weer getoond. Deze film\, die bij Pennings Foundation eerder te zien was in de groepsexpositie Preview in 2018\, sluit mooi aan bij de verhalen van de performers. Art doesn’t earn money\, art only burns money. Deze video-installatie gaat over het belang van geld. De echte waarde van geld in uiteenlopende levens en werelden. Twaalf gesprekken met mensen uit alle delen van de wereld. Koffieverkoopster Irina Litvinenko\, die zo graag een mooie glimlach zou hebben. Het verhaal van de Amerikaanse prepper Malcolm Allred die zich voorbereidt op het einde der tijden. Mirza die opgroeide in kindertehuizen\, en nu voor de Indiase spoorwegen passagiers zoekt die van de trein zijn gevallen. Voor elke dode krijgt hij twee dollar. Je hoofd boven water houden; daar draait het om in het leven. Daarom moet de Chinese Man Chui Yan van haar moeder ook een opleiding kiezen die toekomst biedt. In plaats van danseres wordt ze verpleegster. Want: “Art doesn’t earn money\, art only burns money.” \nPerformers \nDe performers verwoorden hun levensvisie. Zo verkondigt actrice Karelle Prugnaud (Parijs) dat de vrije wil van de mens een illusie is; iedereen heeft zich te houden aan regels en opdrachten. Volgens de dichter Prince Enoch Afful (Accra) doet lichamelijk perfectie er niet toe in het leven. Zanger Jian Xinping (Shanghai) heeft als boodschap dat wie op zoek gaat naar een hoger doel\, vooral eenzaamheid ontmoet. Thomas Nealeigh (Dayton) beweert dat fysieke pijn iets is wat je kunt doorstaan en dat echte pijn de strijd om het bestaan is. \nBoekpresentatie Tijdens de expositie zal het boek ‘The Essential’ (uitgegeven door The Eriskay Connection) worden gepresenteerd bij Pennings Foundation. \n Martin en Inge Riebeek \nMartin Riebeek (Haarlem\, 1957) studeerde van 1985 tot 1990 monumentale kunst en schilderkunst aan AKV|St. Joost in Breda. Inge Riebeek-van ‘t Klooster (Wageningen\, 1964) studeerde van 1982 tot 1987 beeldhouwkunst en keramiek aan AKV|St. Joost in Breda. Zij wonen en werken in Breda. Sinds 2001 werken zij samen. In hun werk staan ‘ontmoetingen’ centraal. Martin en Inge Riebeek krijgen dit jaar veel aandacht voor hun werk. Van 15 februari t/m 23 augustus 2020 zijn videoportretten uit The Essential te zien in de expositie ‘Save Me From This Cold’ in Stedelijk Museum Breda\, gevolgd door deelname aan Kunst in de Heilige Driehoek in Oosterhout. \nOpening: zondag 29 maart van 15.00 tot 17.00 uur. \nTevens te zien bij Penningsfoundation: \nJ&B – Eindhoven\, Work in Progress \nTalent Wall #4 – Mirte van Duppen \n  \n URL:https://foto-agenda.nl/event/martin-inge-riebeek-all-the-world-is-a-stage/ LOCATION:Pennings foundation\, Geldropseweg 63\, Eindhoven\, 5611 SE\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Martin-en-Inge-Riebeek-fototentoonstelling-pennings-Karelle-Prugnaud.jpg GEO:51.4337088;5.4886859 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Pennings foundation Geldropseweg 63 Eindhoven 5611 SE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Geldropseweg 63:geo:5.4886859,51.4337088 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200328 DTEND;VALUE=DATE:20200504 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200218T125507Z LAST-MODIFIED:20200218T125507Z UID:43548-1585353600-1588550399@foto-agenda.nl SUMMARY:Face it - William Rutten DESCRIPTION:Hilversum – Vanaf 27 maart presenteert Museum Hilversum\, onder de naam “Face it” de eerste museale solotentoonstelling van fotograaf William Rutten. De levensgrote portretten vormen een indrukwekkende galerij van bijzondere bekende mannen die scherp en gedetailleerd in beeld zijn gebracht. Rutten laat ons hen van dichtbij observeren\, intiem\, levensecht en zij staren terug. FACE IT is tot en met 3 mei te zien.\n \n                                                                                                                                                                          Het vertrekpunt was voor Rutten het fenomeen dat we ons anders gedragen als we een bekend iemand zien. Als celebrityfotograaf heeft hij veel wereldsterren voor zijn lens gehad\, maar door zijn tv-bekendheid ontdekt hij zelf steeds meer de voor- en nadelen van ‘bekend zijn’. ‘We staren ongegeneerd naar iemand die bekend is in de media\, maar waarom doen we dat eigenlijk?’\, aldus Rutten. ‘Waarom proberen we contact te maken\, praten mensen net te hard in de hoop dat de bekende persoon een reactie geeft en kijken we in veel gevallen op tegen zo’n persoon?’ \n‘Ziel in de ogen’\n‘Waar de imponerende portretten je in eerste instantie op afstand lijken te dwingen\, dagen de kleine details uit om de gezichten ongegeneerd van dichtbij te bestuderen’\, aldus Stef van Breugel directeur Museum Hilversum. Alle mannen hebben een zwarte coltrui aan zodat de aandacht uitgaat naar het gezicht. Door met de nieuwste technieken haarscherp te fotograferen\, kijken de ogen je indringend en levensecht aan. ‘De ziel zit in de ogen van de mannen\,’ vertelt Rutten. Door deze interactie kijk je naar het individu achter de bekende Nederlander en word je op een bijzondere manier bewust van je relatie met hen. ‘De ene roept warme gevoelens op en de ander misschien wel het tegenovergestelde.’ \nEerste solotentoonstelling\n‘Deze indrukwekkende eregalerij met ‘bekende koppen’ uit de media\, hoort natuurlijk thuis in de Mediastad’\, aldus Van Breugel. Rutten heeft voor zijn eerste solotentoonstelling 75 spraakmakende mannen voor zijn camera weten te krijgen\, waaronder Youp van ‘t Hek\, Geert Wilders\, Rob de Nijs\, Matthijs van Nieuwkerk\, Herman van Veen\, Martien Meiland en André van Duin. \n URL:https://foto-agenda.nl/event/face-it-william-rutten-fototentoonstelling-museum-hilversum/ LOCATION:Museum Hilversum\, Kerkbrink 6\, Hilversum\, 1211BX\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/WilliamRutten_JeroenPauw.jpg GEO:52.2240563;5.1714518 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Museum Hilversum Kerkbrink 6 Hilversum 1211BX Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Kerkbrink 6:geo:5.1714518,52.2240563 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200327 DTEND;VALUE=DATE:20200601 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200228T101847Z LAST-MODIFIED:20200228T101847Z UID:43661-1585267200-1590969599@foto-agenda.nl SUMMARY:Elke dag angst foto-expositie DESCRIPTION:\n\n\n\n\nOp het einde van de Tweede Wereldoorlog was Antwerpen het doelwit van hevige V-bomaanvallen vanuit Duitsland. Op enkele maanden tijd lag een groot deel van de stad in puin en vielen er duizenden slachtoffers. Vanaf 27 maart 2020 geeft het MAS aandacht aan dit deel van de stadsgeschiedenis met de focus-expo ‘Elke dag Angst’ in het paviljoen naast het MAS.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSeptember 1944: De Duitse bezetting van Antwerpen is voorbij en het Duitse leger lijkt teruggedrongen uit België. Maar tussen oktober 1944 en maart 1945 wordt de stad maandenlang geteisterd door aanvallen met V1- en V2-bommen vanuit Duitsland en Nederland. De Duitsers willen de haven opnieuw in handen krijgen om de opmars van de geallieerden  te stoppen. Er vallen meer dan 4000 doden\, vooral burgers.  Geen enkele wijk blijft gespaard. \nBinnenkort staat deze periode centraal in een focus-expo het MAS-paviljoen. Van 27 maart tot en met  1 juni 2020  kun je aan de hand van foto’s\, getuigenissen en kaartmateriaal bekijken waar de bommen zijn gevallen en welke littekens ze hebben nagelaten. En je komt te weten hoe een V-bom eruit zag\, want het MAS stelt er één tentoon uit de eigen collectie. Het gaat om een schenking van de Amerikaanse generaal Clare H. Armstrong aan de stad Antwerpen. \nHeb je nog een voorwerp of verhaal dat je wilt delen?\nNiet alle verhalen uit die tijd zijn opgetekend. Er liggen waarschijnlijk nog heel wat schatten op zolder van je (groot)ouders die dit deel van de Antwerpse geschiedenis documenteren. Vanaf mei 2020 gaat het MAS daarom op zoek naar erfgoed uit de Tweede Wereldoorlog met een inzameljaar in alle Antwerpse wijken. Dat past in de voorbereiding van de MAS-expo over de Tweede Wereldoorlog die opent in 2023. Heb je voorwerpen\, verhalen\, documenten of foto’s die volgens jou belangrijk zijn om te bewaren? Stuur dan een mailtje naar mas@antwerpen.be of hou de website goed in de gaten voor meer informatie. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDagelijks van  10:00 tot 17:00\n\n\n\n\nDeze focus-expo is een realisatie van het MAS in samenwerking met het Stadsarchief Antwerpen in het kader van Antwerpen Herdenkt. \n\n\n\n\n\n\n URL:https://foto-agenda.nl/event/elke-dag-angst-tentoonstelling-mas/ LOCATION:Mas\, Hanzestedenplaats 1\, Antwerpen\, 2000\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/elke-dag-angst-MAS.jpg GEO:51.2290024;4.4046541 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Mas Hanzestedenplaats 1 Antwerpen 2000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Hanzestedenplaats 1:geo:4.4046541,51.2290024 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200322 DTEND;VALUE=DATE:20200426 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200229T104802Z LAST-MODIFIED:20200229T104802Z UID:43701-1584835200-1587859199@foto-agenda.nl SUMMARY:Chad Moore foto-expositie DESCRIPTION:\n\n\n\nLots of people talk about youth as a journey. But most journeys have endings\, or at least destinations. Chad Moore’s photographs capture that moment when the end of the journey\, or even the journey itself\, are but after thoughts in the narrative of the moment. A kiss shared\, a sunrise witnessed\, the feeling of being both embraced and alone in a downtown whose best days might have passed it by. Time moves\, birthdays pass\, bars open and close\, friendships\, romances\, fade. There is both something nostalgic and hopeful\, ephemeral moments made permanent in a lens\, memories of times experienced but unable to be conjured again in the algorithm of our lives. But there\, in the moment of youth\, there is no destination or journey\, only the experience. Caught in the amber light between the green of childhood and the red of adulthood\, at the crossroads of life\, is where Chad Moore’s photographs live. \nTaking his subjects as they are\, Moore’s photos evoke the stories that lead to these moments in the journey of youth that we see. A tenderness is present even in the often gritty and innuendo filled downtown locales that play host to his photos. \n\n\n\n\n URL:https://foto-agenda.nl/event/chad-moore-foto-expositie-stieglitz19-antwerpen/ LOCATION:Stieglitz 19\, Klapdorp 2\, Antwerpen\, 2000\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Chad-Moore-Stieglitz19.jpg GEO:51.223697;4.4034499 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Stieglitz 19 Klapdorp 2 Antwerpen 2000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Klapdorp 2:geo:4.4034499,51.223697 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200321 DTEND;VALUE=DATE:20200504 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200310T171805Z LAST-MODIFIED:20200323T124822Z UID:43807-1584748800-1588550399@foto-agenda.nl SUMMARY:Ryudai Takano - with me (LIVE ON VIEW) DESCRIPTION:\n \n “With me” is LIVE ON VIEW HERE \n\nIBASHO is proud to present Ryudai Takano’s solo exhibition. With this exhibition Takano and IBASHO intend to show the public the essence and versatility of Takano’s oeuvre. Takano (1963\, Fukui) has been engaged in his artistic practice on the theme of nudeness and sexuality since the beginnings of the 1990s. \nIn the series ca.ra.ma.ru (1993-1996) on display at IBASHO Takano wanted to express a beauty of the human body that transcends normal images of man and woman. He asked the models\, butoh dancers\, to get entwined (which is the meaning of the Japanese word caramaru). The results are aesthetically beautiful works of human nudeness. \nReclining Woo-Man (1997-2001) shows a very different picture of nudeness. The title comes from “Reclining Woman” that is a title often found among European classical paintings. The title is a parody\, but the photos are not. Takano was exploring how to capture his own sense of beauty when he used the last shots of a film for taking images of his friend\, a stout\, naked\, middle-aged man\, while he was lying on a sofa bed. Takano felt he had to make a series of his friend\, because he wanted to show a type of a nude body that had been ignored in art. \nThe images of the series ‘With me’ (2002 – 2010) were initially made as a colour check of each body. Takano thought that the difference in skin colour would be clearly shown based on his skin colour if his subject and he were taken together. In 2009\, when he was looking through his body of work\, he reconsidered and decided to show them as artworks\, showing Takano’s relationships with others through nude self-portraits of them and himself. \nTakano’s exhibition includes a selection of images from his large project ‘Daily Snapshots’. Since 1998 Takano has made a photograph every day\, in order to make his act of photographing an everyday happening and to try to regard a camera as a part of his body offering the viewer a peek into his daily life. \nOpening: \nThe vernissage will take place on Saturday 21 March from 2-6 pm. \n\n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/ryudai-takano-foto-expositie-with-me-ibasho-gallery/ LOCATION:Ibasho\, Tolstraat 67\, Antwerpen\, 2000\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/ruydai-takano-fototentoonstelling-Ibasho.jpg GEO:51.2093132;4.4008388 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Ibasho Tolstraat 67 Antwerpen 2000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Tolstraat 67:geo:4.4008388,51.2093132 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200321 DTEND;VALUE=DATE:20200831 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200112T132333Z LAST-MODIFIED:20200116T130413Z UID:42631-1584748800-1598831999@foto-agenda.nl SUMMARY:Streetlife DESCRIPTION:\n \n Museum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 21 maart tot en met 30 augustus 2020 de fototentoonstelling ‘Streetlife’. Het fotografiemuseum toont kleurrijk werk van de Amerikaanse fotograaf Jamel Shabazz en zwart-wit portretten van de Nederlandse fotograaf Hans Rietveld. \nDe straatfotografie markeert de jaren ’60\, ’70 en ’80. Tijdens de tentoonstelling wordt ook een nieuw fotoboek van Shabazz gelanceerd. Jamel Shabazz geniet internationale bekendheid als documentaire-\, mode-\, straat- en portretfotograaf. Hij fotografeert het bruisende straatleven in New York al sinds de jaren ’80. Naast muzikanten heeft hij het alledaagse leven op straat en in de metro geportretteerd. In het monumentale museum zijn circa vijftig foto’s te zien. \nDe tentoonstelling ‘Streetlife’ richt zich op zijn fotografie uit de jaren ’80. Bezoekers kunnen op platenspelers zelf bijpassende muziek draaien. Gastcurator van de expositie is de Duitse galeriehouder Bene Taschen. In de tentoonstelling worden 25 zwart-wit foto’s van Hans Rietveld gepresenteerd. Met zijn camera legde hij het straatleven vast; in zijn geliefde stad Maastricht\, Parijs of waar hij ook was. Rietveld fotografeerde altijd mensen in ogenschijnlijk gewone omstandigheden. De nostalgische beelden zijn vooral uit de periode 1965-1975. \nMuseum aan het Vrijthof organiseert een randprogramma voor onder meer studenten fotografie. Tijdens de expositie wordt ook samengewerkt met festival The Notorious IBE in Heerlen. Jamel Shabazz (New York\, 1960) groeide op in Brooklyn en is al 45 jaar actief als fotograaf. Zijn iconische foto’s zijn veelvuldig gepubliceerd en gebundeld in negen monografieën. Daarnaast is zijn autonome werk opgenomen in de collecties van musea als het Whitney Museum of American Art (New York)\, The Bronx Museum of the Arts (New York) en het Smithsonian National Museum of African American History & Culture (Washington). In 2018 ontving Shabazz een Gordon Parks Foundation Award. \nHans Rietveld (Den Haag\, 1942) volgde een grafische opleiding aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht waar hij sinds 1970 woont. Hij combineerde zijn werk als graficus met fotografie en had een grote interesse en nieuwsgierigheid in mensen. Voor de fotograaf waren Johan van der Keuken en Ed van der Elsken belangrijke tijdgenoten en inspiratoren. www.museumaanhetvrijthof.nl \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/streetlife-fototentoonstelling-museum-aan-het-vrijthof-maastricht/ LOCATION:museum aan het Vrijthof\, Vrijthof 18\, Maastricht\, 6211 LD\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/12/streetlife-fototentoonstelling-museum-aan-het-vrijthof.jpg GEO:50.8483705;5.6887431 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=museum aan het Vrijthof Vrijthof 18 Maastricht 6211 LD Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Vrijthof 18:geo:5.6887431,50.8483705 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200320 DTEND;VALUE=DATE:20200611 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200205T145426Z LAST-MODIFIED:20200220T131100Z UID:43323-1584662400-1591833599@foto-agenda.nl SUMMARY:Ruud van Empel - 25 years of Photo works 1995 - 2020 DESCRIPTION:\n \n Hangar presenteert een overzicht van de 25-jarige artistieke carrière van Ruud van Empel\, aan de hand van zijn mooiste en meest aangrijpende beelden. De tentoonstelling brengt op museale schaal 90 karakteristieke werken van deze pionier van de digitale compositie. Nooit eerder werd een tentoonstelling van deze omvang aan de kunstenaar gewijd. De rijke loopbaan van Ruud van Empel is drie maanden lang te (her)ontdekken op een oppervlakte van 1000 m² bij hangar. \nDe tentoonstelling is opgebouwd uit 15 grote fotoreeksen met diverse thema’s. De bezoeker maakt een tijdreis: de tentoonstelling begint met zijn meest recente werken en laat zien welke weg hij heeft afgelegd sinds zijn vroegste creaties. De retrospectieve toont het publiek de evolutie in Ruud van Empels werk in relatie tot de evolutie van opvattingen en technologieën (van manuele collages tot digitale composities). De kunstenaar zet onze perceptie van de realiteit en de tijd op de helling. \nZijn portretten en landschappen zijn realistisch\, maar tegelijk ontegensprekelijk utopisch. “Als digitaal schilder is Ruud van Empel in de loop van zijn carrière overgestapt van zwart-wit naar kleur\, van inventaris en documentatie naar portretten. Vandaag belandt hij bij abstracties waarin natuurbeelden centraal staan”\, zegt Christian Caujolle\, fotografie-historicus. \nHangar verwelkomt trots deze fotograaf van wereldfaam met wie het kunstencentrum een nauwe professionele relatie onderhoudt. Ruud van Empel was al twee keer met een tentoonstelling te gast bij hangar: in 2017\, in het kader van de tweede editie van PhotoBrussels Festival (thema: portret)\, en in 2018 met een soloshow in de frontspace van hangar. \nRuud van Empel Biografie \nRuud van Empel (1958\, Breda) studeerde in de jaren 70 aan de Academie voor Beeldende Kunst Sint-Joost in Breda. In de jaren 80 begon hij als designer voor tv-programma’s te werken. In 2006 verwierf Ruud van Empel zijn internationale reputatie op het gebied van fotografische opmaak en collage met zijn reeksen World\, Moon en Venus\, die hij in New York presenteerde. Sindsdien hield hij wereldwijd tentoonstellingen\, onder andere in het FoMu in Antwerpen (BE)\, het MoPA in San Diego (USA)\, het Groninger Museum (NL) en het Fotografiska (SE). Na zijn grote soloshow in Hangar heeft Ruud van Empel twee tentoonstellingen gepland in 2020\, één in galerie Jackson Fine Art (Atlanta\, US) en één in het Vincent van Gogh-huis (Zundert\, NL). Hij woont en werkt tegenwoordig in Amsterdam. \nBoek \nHangar geeft over deze belangrijke tentoonstelling een monografisch boek uit: “25 years of photo works: 1995 – 2020”. Het vorige boek – “Photoworks 1995 – 2010”\, dat in 2011 werd gepubliceerd door Photoworks International BV – is uitverkocht. Het is zeer begeerd als collector’s item. De nieuwe publicatie bevat bijna 400 beelden. Ze illustreert de complexiteit van het werk van Ruud van Empel en de context waarin hij elke reeks heeft gecreëerd. De inleiding in dit nieuwe boek is van de hand van Christian Caujolle. \nVernissage: Donderdag 19 maart 2020 \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/ruud-van-empel-fototentoonstelling-hangar-25-years-of-photo-works-1995-2020/ LOCATION:Hangar\, 18\, place du Chatelain\, Brussel\, 1050\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Ruud-van-Empel-hangar-fototentoonstelling-World-7-2005.-Cibachrome-105x150cm.jpg GEO:50.8248334;4.3601678 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Hangar 18 place du Chatelain Brussel 1050 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=18\, place du Chatelain:geo:4.3601678,50.8248334 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200320 DTEND;VALUE=DATE:20200518 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200110T121120Z LAST-MODIFIED:20200110T191336Z UID:42864-1584662400-1589759999@foto-agenda.nl SUMMARY:On Earth - imaging\, Technology and the Natural World DESCRIPTION:\n \n Na een succesvolle internationale presentatie tijdens Les Rencontres d’Arles in de zomer van 2019 komt On Earth\, Imaging\, Technology and the Natural World thuis naar Foam\, te zien bij Foam 3h. \nFotografie stelt ons in staat om deze wereld en het effect van ons bestaan erop te observeren. Het wordt gebruikt ter documentatie\, vereeuwiging en als motivatie voor gebeurtenissen. Fotografie getuigt ook van de paradoxale relatie tussen mens\, natuur en technologie. We gebruiken hedendaagse technologieën om onze relatie tot de natuur vast te leggen en te bevragen\, maar ervaren haar tegelijkertijd via dezelfde technologie. \nOn Earth brengt het werk bijeen van 27 hedendaagse kunstenaars die door middel van innovatieve visuele technieken reflecteren op de relatie tussen mens\, techniek en natuur. Met behulp van de verschillende visuele middelen ontrafelen de kunstenaars onze ervaring van de natuurlijke wereld. \nDEELNEMENDE KUNSTENAARS\nThomas Albdorf (1982)\, Jonathas de Andrade (1982)\, Jeremy Ayer (1986)\, Fabio Barile (1980)\, Melanie Bonajo\, (1978)\, Matthew Brandt (1982)\, Persijn Broersen & Margit Lukács (1974 & 1973)\, Raphaël Dallaporta (1980)\, Mark Dorf (1988)\, Lucas Foglia (1983)\, Noémie Goudal (1984)\, Mishka Henner (1976)\, Femke Herregraven (1982)\, Benoît Jeannet (1991)\, Adam Jeppesen (1978)\, Wang Juyan (1982)\, Anouk Kruithof (1981)\, Mårten Lange (1984)\, Awoiska van der Molen (1972)\, Drew Nikonowicz (1993)\, Mehrali Razaghmanesh (1983)\, Guillaume Simoneau (1978)\, Troika (1976 & 1977)\, Maya Watanabe (1983)\, Guido van der Werve (1977). \nOn Earth is samengesteld door Foam in samenwerking met Les Rencontres d’Arles \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/on-earth-fototentoonstelling-foam/ LOCATION:Foam Fotografiemuseum Amsterdam\, Keizersgracht 609\, Amsterdam\, 1017 DS\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/on-earth-foam.jpg GEO:52.3640856;4.8933217 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Foam Fotografiemuseum Amsterdam Keizersgracht 609 Amsterdam 1017 DS Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 609:geo:4.8933217,52.3640856 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200319 DTEND;VALUE=DATE:20200531 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200209T182500Z LAST-MODIFIED:20200306T165859Z UID:43254-1584576000-1590883199@foto-agenda.nl SUMMARY:David van Dartel - op Vlieland DESCRIPTION:\n \n ElliottHalls Gallery is extremely proud to announce the inaugural solo exhibition by the extremely talented\, emerging Dutch artist David van Dartel. \n“When I’m alone in the nature of the island\, I feel at my happiest…” \n‘Op Vlieland/On Vlieland’ is his striking series\, an ongoing body of work taken on the rugged West Frisian Island in the Wadden Sea\, The Netherlands. \nHaving visited Vlieland since childhood van Dartel has a deep affinity with the Island and has been photographing it from an early age\, during all seasons – from the endless summers to bitterly cold and stormy winter days. This special relationship with Vlieland is reflected in this work\, where he combines his love of the island with a celebration of those close to him\, both friends and family. \nHe gently portrays his subjects in these breathtaking portraits\, self portraits and landscapes – beguilingly intertwining their beauty. \n“This series could be described as a kind of diary of experiences on an island\, but experiences that have evolved into a carefully styled diary\,” says van Dartel. \nVan Dartel grew up in the Dutch countryside\, in a small village in Overijssel. There he started experimenting with self-portraiture in the fields and forests around him and nurturing his fascination for landscape photography. \nThis love of portrait and landscape photography naturally evolved and has resulted in him combining people and landscapes within his images – creating gentle\, but also often by contrast\, dramatically atmospheric and striking photographs. \n“Many of my photographs show a landscape with just a single person in it\, I think this is because I want to show how I feel when I’m alone on the island\, alone in the beautiful nature of Vlieland.” \n“When I’m alone in the nature of the island\, I feel at my happiest and I really cherish and treasure these moments.” says van Dartel \nDavid van Dartel is a young emerging Dutch photographer who works commercially with portraiture and fashion commissions. He has also assisted legendary music photographer Gered Mankowitz. \nHis photographs have been included in various publications including ID Magazine\, GUP\, The Daily Indie and Foam Talent Magazine. \nHis work is fast attracting attention worldwide and is already in private collections in Canada\, Spain\, Israel\, The USA\, The Netherlands and Switzerland. \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/david-van-dartel-op-vlieland-fototentoonstelling-elliothalls/ LOCATION:Elliott Halls\, Tussen de Bogen 91\, Amsterdam\, 1013 JB\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/elliot-halls-david-dartel.jpg GEO:52.3847052;4.8857666 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Elliott Halls Tussen de Bogen 91 Amsterdam 1013 JB Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Tussen de Bogen 91:geo:4.8857666,52.3847052 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200317 DTEND;VALUE=DATE:20200615 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200313T170227Z LAST-MODIFIED:20200313T170321Z UID:43842-1584403200-1592179199@foto-agenda.nl SUMMARY:Heerenveen vrij! 75 jaar bevrijd DESCRIPTION:\n \n De dag na de overval op Nederland\, 11 mei 1940\, trekt het Duitse leger zegevierend Heerenveen binnen. De eindeloos lange stoet van zwaar bewapende militairen te paard kondigde het begin aan van vijf bange bezettingsjaren. \nOp 14/15 april 1945 werd tenslotte Heerenveen door de Canadese troepen bevrijd. De Hitlerhorden lieten op hun vlucht in april 1945\, om de Canadezen tijdelijk in hun opmars te stuiten\, nog wel zes opgeblazen bruggen achter. Een vreselijke nachtmerrie was voorbij. \nOntdek de emotionele herinneringen aan april 1945. De tentoonstelling is te zien tot 14 juni 2020. \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/heerenveen-vrij-75-jaar-bevrijd/ LOCATION:Heerenveen museum\, Mickelerstraat 11\, Heerenveen\, 8442 CE\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/75-jaar-bevrijd-fotoentoonstelling-heerenveen-museum.jpg GEO:52.9599826;5.9259069 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Heerenveen museum Mickelerstraat 11 Heerenveen 8442 CE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickelerstraat 11:geo:5.9259069,52.9599826 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200315 DTEND;VALUE=DATE:20200517 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200306T175313Z LAST-MODIFIED:20200306T175313Z UID:43784-1584230400-1589673599@foto-agenda.nl SUMMARY:Eddy van Gestel DESCRIPTION:Fotograaf Eddy van Gestel verdeelt zijn tijd tussen België en Afrika\, waar zijn liefde voor het Afrikaanse continent en zijn liefde voor fotografie op een symbiotische manier samen komen. Zijn werk vertelt een verhaal over schoonheid\, en trots en geeft de Afrikaanse vrouw de aandacht die ze verdient. \n URL:https://foto-agenda.nl/event/eddy-van-gestel-galerie-wilms/ LOCATION:Galerie Wilms\, Nieuwstraat 50\, Venlo\, 5911 JV\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/eddy-van-gestel-galerie-wilms.jpg GEO:51.3680649;6.1688512 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galerie Wilms Nieuwstraat 50 Venlo 5911 JV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Nieuwstraat 50:geo:6.1688512,51.3680649 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200314 DTEND;VALUE=DATE:20200426 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200227T150534Z LAST-MODIFIED:20200327T131734Z UID:43636-1584144000-1587859199@foto-agenda.nl SUMMARY:Mariken Wessels - Nude / Arising form the ground (LIVE ON VIEW) DESCRIPTION:  \nThe show is live on view via THIS LINK \nMariken Wessels’ new project — comprising sculpture\, photography and film — focuses on the obese body in motion and the animalistic aspects of the human body. \nThe artist found original inspiration for her new work in a photogravure she had acquired from Muybridge’s photo series Human and Animal Locomotion\, namely ‘Arising from the Ground’ (plate 286\, 1885). This study in the (uncommon) movement of an obese person got Wessels interested in gravity\, weight(lessness)\, human motion and the material qualities of the human body. \nMuybridge’s photographs  came to stand model for four lifesize ceramic sculptures of the obese body made by Wessels during a residency at the EKWC in Oisterwijk in 2018. For the photographic part of the project\, Wessels has produced photographs and film recordings of obese models swimming underwater as well as models falling headfirst into water. \n  \n URL:https://foto-agenda.nl/event/mariken-wessels-foto-expositie-nude-arising-form-the-ground/ LOCATION:The Ravestijn Gallery\, Westerdok 824\, Amsterdam\, 1013 BV\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,galeries ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/mariken-wessels-nude-ravestijn-fototentoonstelling.jpg GEO:52.3872011;4.8921775 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=The Ravestijn Gallery Westerdok 824 Amsterdam 1013 BV Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Westerdok 824:geo:4.8921775,52.3872011 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200314 DTEND;VALUE=DATE:20200601 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200109T103827Z LAST-MODIFIED:20200127T105837Z UID:42812-1584144000-1590969599@foto-agenda.nl SUMMARY:Vivianne Sassen - Venus en Mercury DESCRIPTION:Acht jaar na haar zeer succesvolle en veelgeprezen expositie In and Out of Fashion keert Viviane Sassen terug in Huis Marseille met de monumentale tentoonstelling Venus & Mercury\, die alle zalen en ook de tuin van het museum in beslag zal nemen. Deze tentoonstelling ontstond in Versailles\, waar Sassen nieuw werk creëerde geïnspireerd door diverse geschiedenissen rond de Franse hofhouding in de zeventiende en achttiende eeuw. Zij verweefde deze verhalen tot een melancholisch narratief doordrenkt van erotiek\, macht\, intrige\, ziekte\, verval en dood. Speciaal voor Huis Marseille maakte Sassen een aantal nieuwe installaties\, waaronder een gebaseerd op de bewonersgeschiedenis van het Amsterdamse grachtenpand. \n‘Venus’ verwijst naar lust en liefde en ‘Mercury’ naar kwik\nEr liggen vele fascinerende verhalen ten grondslag aan de tentoonstelling Venus & Mercury in Huis Marseille. Deze zijn onder andere geïnspireerd door de levens van Marie-Antoinette\, koninklijke maîtresses\, gifmengers en waarzegsters en door de erotische en ziektegeschiedenissen die zich in de zeventiende en achttiende eeuw rond de Franse hofhouding voltrokken. ‘Venus’ verwijst naar de godin van de liefde en lust\, ‘Mercury’ naar kwik\, het middel waarmee men vroeger geslachtsziektes probeerde te genezen. Elke zaal vertelt een afzonderlijk verhaal; samen vormen ze een aaneenschakeling van bijzondere geschiedenissen\, die vergezeld gaan van poëtische teksten van Marjolijn van Heemstra. Een aantal daarvan wordt door actrice Tilda Swinton voorgedragen in een voice-over bij een hypnotiserende video-installatie. Naast multimedia-installaties zullen er met verf en collagetechnieken bewerkte unica\, posters en los in de ruimte staande monumentale werken te zien zijn. \nEen zwarte bastaarddochter\, een witte ‘chemise’\, en andere verhalen uit de geschiedenis van het Franse hof\nEen vermeende zwarte bastaarddochter van de koningin van Frankrijk – Louise Marie-Thérèse\, die in 1664 geboren werd – is een van de illustere figuren uit de geschiedenis van het Franse hof die Viviane Sassen inspireerden tot het maken van een aantal unieke werken die met inkt en verf bewerkt zijn en in de Tuinzaal van Huis Marseille hangen. \nEen andere inspiratie is de witte\, informele hemdjurk waarin koningin Marie-Antoinette in de achttiende eeuw geschilderd werd door Elisabeth Vigée-Le Brun\, en die enorme ophef veroorzaakte omdat hij schandalig zou zijn. Die jurk vormt de inspiratie voor Sassens installatie White Linen in de Bovenzaal. Nog enkele andere zalen in Huis Marseille zijn ook geïnspireerd door voorvallen uit het enerverende leven van de jonge koningin die uiteindelijk haar hoofd verloor onder het mes van de guillotine. Maar deze en andere verhalen worden nieuw en bijzonder door de interpretatie die Viviane Sassen ervan geeft. In haar handen krijgt een vleugel de vorm van een guillotine en worden brieven uit de geheime correspondentie van de koningin gepresenteerd als vurige objecten\, omdat de foto’s beschilderd zijn met uitwaaierende kleuren die de verborgen passie tussen de koningin en haar vermeende minnaar symboliseren. \nVerhalen die zich verstrengelen\nOok de geschiedenis van Huis Marseille – een grachtenpand dat gebouwd werd in 1665 – speelt zich deels af in de zeventiende en achttiende eeuw\, een periode die parallel loopt aan de turbulente geschiedenissen aan het hof van Versailles. In het narratief van de tentoonstelling Venus & Mercury laat Viviane Sassen zich inspireren door het gebouw van het museum en zijn rijke historie en verstrengelt haar werk zich als van nature met het huis. In de Rode Stijlkamer van Huis Marseille is een achttiende-eeuwse plafondschildering te bewonderen\, gemaakt door de schilder Johannes Voorhout. Het is een mythologische voorstelling van Venus – godin van de liefde – die wordt voorgesteld aan Mercurius\, de god van de handel. In vroeger tijden werd mercurium\, kwikzilver\, gebruikt om syfilis te behandelen. Sassens foto’s van neusprotheses voor de lijders aan deze ziekte vinden in deze zaal een logische plek en worden gezien in een nieuw licht. \nDe eeuwige jeugd\nMet foto’s van tieners\, die immers van alle tijden zijn\, brengt Viviane Sassen in het eeuwenoude hof een hedendaagse sfeer terug. In de stijlkamers van het paleis van Versailles fotografeerde Sassen de uit het stadje Versailles afkomstige meisjes Charline\, Blanche en Leila. De onderstroom van lust en erotiek die door de tentoonstelling Venus & Mercury spoelt\, neemt hiermee een nieuwe\, frisse en multiculturele wending. In het werk van Viviane Sassen vermengen de motieven van het ingevlochten nephaar van Charline en Leila zich visueel met de tierlantijnen van de vergulde boiserie in het paleis van Versailles\, en hun hedendaagse spijkerjacks vormen een contrast met de antieke bekleding op de meubels van het paleis. In de tentoonstelling Venus & Mercury wordt tevens een zaal gewijd aan de geschiedenis van Julia Valckenier (1680–1717)\, die aan de Keizersgracht 401 woonde\, maar op jeugdige leeftijd in een tuchthuis terechtkwam vanwege haar ‘liederlijke gedrag’. Deze en andere bewonersgeschiedenissen werden door Caroline Hanken beschreven in Een huis genaamd Marseille (2019)\, de bron waarop een aantal door Viviane Sassen in Venus & Mercury verbeelde geschiedenissen in de museumzalen is gebaseerd. \nViviane Sassen (1972\, Amsterdam) is een internationaal toonaangevende kunstenaar die behalve om haar autonome fotografie ook bekendstaat om haar opdrachtwerk in de modewereld. In 2007 kreeg Sassen de Prix de Rome toegekend en in 2011 de Infinity Award van het International Center of Photography in New York. De afgelopen jaren exposeerde zij onder meer in de 55e Biënnale van Venetië (2013)\, museum The Hepworth Wakefield in Yorkshire\, Engeland\, het Haus der Photographie in de Deichtorhallen in Hamburg\, het Museum of Contemporary Photography in Chicago\, het Institute of Contemporary Arts in Londen en het Fotomuseum Winterthur. Sassens werk was opgenomen in de groepstentoonstelling Visible / Invisible die van 4 mei tot en met 20 oktober 2019 in het Grand Trianon in Versailles te zien was\, en die de kiem vormde van Venus & Mercury. \n URL:https://foto-agenda.nl/event/vivianne-sassen-fototentoonstelling-huis-marseille-venus-en-mercury/ LOCATION:Huis Marseille\, Keizersgracht 401\, Amsterdam\, 1016 EK\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/vivianne-sassen-fototentoonstelling.jpg GEO:52.367642;4.8850438 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Huis Marseille Keizersgracht 401 Amsterdam 1016 EK Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Keizersgracht 401:geo:4.8850438,52.367642 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200313 DTEND;VALUE=DATE:20200614 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200309T140156Z LAST-MODIFIED:20200309T140246Z UID:43795-1584057600-1592092799@foto-agenda.nl SUMMARY:Be Water! DESCRIPTION:\n \n “Be Water!” – The Strategy of Resistance in the Hong Kong Protests\, toont werk van fotografen en kunstenaars die de strategie en tactiek van de demonstranten in Hong Kong als uitgangspunt nemen. De gratis toegankelijke tentoonstelling is een combinatie van fotografie\, kunst\, graphic design en documentaires. \n2019 stond in het teken van wereldwijde protesten\, van mensen die hun macht gebruikten om overheden ter verantwoording te roepen. Een van de meest opvallende protesten die veelvuldig in het nieuws kwam\, waren de demonstraties in Hong Kong. \n‘Be Water\,’ zei acteur en vechtsport-held Bruce Lee ooit in een interview. Dat motto maakten de demonstranten in Hong Kong zich eigen. De tentoonstelling ‘Be Water’ in het World Press Photo House toont werk van fotografen en kunstenaars die de strategie en tactiek van de demonstranten als uitgangspunt nemen. Daarmee geven ze de bezoeker inzicht in wat er speelt onder de oppervlakte van de dagelijkse nieuwsstromen. \nIn maart 2019 diende de regering van Hong Kong een wetsvoorstel in die uitlevering aan het vasteland van China mogelijk zou maken. Veel Hongkongers zagen dit als een nieuwe stap van China om aan de vrijheden te morrelen die Hongkong geniet als speciale administratieve regio. Dit zou in strijd zijn met de politieke structuur van “één land\, twee systemen”\, die vijftig jaar lang zou worden aangehouden na het vertrek van de Britten in 1997. \nNa maandenlange demonstraties besloot de regering in september 2019 de wet van tafel te halen\, maar inmiddels was de protestbeweging in Hong Kong uitgegroeid tot een veel bredere oproep tot verandering in de regio. De protesten zijn een voorbeeld geworden voor de rest van de wereld over hoe analoge en digitale technologieën ingezet kunnen worden in de strijd tegen de autoriteiten\, zoals het stromen van de massa door de straten in plaats van een vaste locatie te bezetten. \nDeelnemende Fotografen: \n\nLam Yik Fei (Hong Kong\, China)\nIvan Abreu (Brazilië)\nPenelope Barritt (Engeland)\nEmilio Navas (Spanje)\nSam Tsang (Hong Kong\, China)\n\nArtiesten: \n\nKoos Buster (Nederland)\nDries Depoorter (België)\nHerbert Luciole (Engeland + Frankrijk)\n\nGraphic design studio: Goys & Birls (Netherlands) \nNEVENPROGRAMMERING: aanvullende documentaires in het Ketelhuis: \nVanaf 30 maart\, aanvullend op de deze tentoonstelling\, zal de naburige bioscoop Het Ketelhuis een speciale selectie van Hong Kong-documentaires vertonen die betrekking hebben op dit onderwerp: \n\n21 april\, 19.00 uur – Lost in the Fumes (Nora Lam\, Hong Kong\, 2018)\n18 mei\, 19.00 uur – We Have Boots (Evans Chan\, Hong Kong\, 2020)\n\nWorld Press Photo House \nWorld Press Photo House is een nieuwe plek in Amsterdam voor verhalen die ertoe doen. \nMet het hele jaar door tentoonstellingen\, lezingen en presentaties van visuele verhalen van hoge kwaliteit\, over onderwerpen die van invloed zijn op ons leven\, is het huis\, gelegen op de Westergas\, de nieuwe culturele locatie van de World Press Photo Foundation in Amsterdam. \nIn het huis bevindt zich tevens de PhotoQ bookshop dee plek waar men terecht jan voor fotoboeken van journslistieke en kunstzinjige signatuur. En alles daartussenin. \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/be-water-world-press-photo-house/ LOCATION:World Press Photo House\, Haarlemmerweg 4\, Amsterdam\, 1014 BE\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/be-water-world-press-photo-house.jpg ORGANIZER;CN="World%20Press%20Photo":MAILTO:info@worldpressphoto.org GEO:52.386094;4.8753608 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=World Press Photo House Haarlemmerweg 4 Amsterdam 1014 BE Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Haarlemmerweg 4:geo:4.8753608,52.386094 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200306 DTEND;VALUE=DATE:20200615 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200220T124852Z LAST-MODIFIED:20200303T112044Z UID:43597-1583452800-1592179199@foto-agenda.nl SUMMARY:This Creaking Floor and All the Ceilings Below DESCRIPTION:\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\nThis Creaking Floor and All the Ceilings Below \nEens was het gebouw aan de Lange Nieuwstraat 7 een klooster\, een school voor kinderen met leerproblemen en wordt het nu gebruikt door FOTODOK\, Casco Art Institute: Working for the Commons\, twee kunstenaars studios en In de Ruimte. In de afgelopen zes eeuwen heeft het gebouw verschillende transformaties ondergaan\, afhankelijk van gebruik en eigenaarschap\, en is het aangepast aan de tijd en behoeftes van de eigenaren. Archiefmateriaal\, folklore\, architectonisch bewijs en artistieke verbeeldingskracht weven een tapijt van verhalen in elkaar over deze locatie. \nDe in Utrecht gevestigde kunstenaar Bart Lunenburg werkt al ruim een jaar aan een onderzoek met materiaal uit het Utrechts Archief om meer te weten te komen over deze gelaagde geschiedenis. Het onderzoek leidde tot de productie van nieuw werk\, This Creaking Floor and All the Ceilings Below\, waar fotografie\, installatie en bewegend beeld samen komen in een nauwkeurig ontwikkelde dramaturgie van de ruimte. Lunenburg’s werk verhoudt zich tot de materiële kenmerken van het gebouw – de meubels\, vloeren\, deuren\, ramen en plafonds. Een bezoeker wordt in de ruimte rondgeleid – van de overgebleven middeleeuwse fundering van het gebouw tot aan de de bovenste verdieping die in de laatste verbouwing in de jaren zeventig verwijderd is. \nHet hele gebouw wordt geactiveerd tijdens deze tentoonstelling. Onderzoekers Lieke Hettinga en Deborah Sielert\, architect Andreas Müller\, kunstenaar Christian Nyampeta en schrijver Siobhan Wall\, en vele anderen\, delen verhalen gerelateerd aan het gebouw. Kunstwerken en materiaal geïnspireerd door de Lange Nieuwstraat 7 en omgeving worden samengebracht om te kunnen overwegen wat een plek ons biedt\, hoe we deze onderhouden\, behouden en voeden en hoe we een “wij” cultiveren in een locatie. \nThis Creaking Floor and All the Ceilings Below werd ontwikkeld als vervolg op het onderwerp collectief geheugen dat op dit moment uitgelicht wordt door FOTODOK en als het eerste hoofdstuk van Common Grounds: Story / Heritage\, geproduceerd in samenwerking met Casco Art Institute: Working for the Commons en FOTODOK. Het complete werk in This Creaking Floor and All the Ceilings Below is te zien tot en met 5 april\, vanaf dat moment worden kleine veranderingen doorgevoerd om de daaropvolgende hoofdstukken te vullen met meer kunstenaars en bijdragers die gezamenlijk de ruimte transformeren. \nOpening vrijdag 6 maart\, 18.00-21.00 \nMeer informatie over de aankomende hoofdstukken en publieke evenementen van Common Grounds: Story / Heritage vind je via Casco Art Institute. \nFOTODOK en Casco Art Institute: Working for the Commons danken Gemeente Utrecht voor de structurele ondersteuning. De tentoonstelling is mogelijk gemaakt met steun van: Het Mondriaan Fonds\, KF Hein Fonds\,  BankGiroLoterij Fonds –  Stichting Doen\, Fentener van Vlissingen Fonds\, Fonds 21\, Pictoright Fonds\, Foundation for Arts Initiative\, Arts Collaboratory. Onderzoekssteun: Het Utrechts Archief. \n*Beeld (c): Bart Lunenburg\, detail van de installatie Room Without Residents van This Creaking Floor and All the Ceilings Below (2020) \n\n\n\n\n\nStart datum: vr\, maart 6 18:00 – 21:00\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOpeningstijden:\nWoe t/m zon 12.00 – 17.00\ntijdens tentoonstellingen \nToegangsprijs:\nRegulier EUR 4\nStudenten EUR 3\nKinderen t/m 12 gratis \n\n\n\n\n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/this-creaking-floor-and-all-the-ceilings-below/ LOCATION:Fotodok\, Lange Nieuwsstraat 7\, Utrecht\, 3512 PA\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/This-Creaking-Floor-and-All-the-Ceilings-Below-fotodok.jpg GEO:52.088284;5.1227753 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fotodok Lange Nieuwsstraat 7 Utrecht 3512 PA Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lange Nieuwsstraat 7:geo:5.1227753,52.088284 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200305 DTEND;VALUE=DATE:20200518 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200228T173521Z LAST-MODIFIED:20200228T173521Z UID:43691-1583366400-1589759999@foto-agenda.nl SUMMARY:Denis Rouvre - Unsung heroes DESCRIPTION:\n\nUnsung Heroes : sterfotograaf Denis Rouvre & Dokters van de Wereld zetten onzichtbare heldinnen in de spotlights \nIsabelle Hupert\, Robert De Niro\, Emmanuel Macron: weinig beroemdheden die nog niet door sterfotograaf Denis Rouvre werden geportretteerd.  De drievoudig World Press Photo Award Winnaar is  vermaard voor zijn portretten van al wat glittert\, blinkt en gonst.  Het contrast met zijn nieuwste fotoproject #UnsungHeroes kon niet groter zijn. \n\n\n\n\nEen jaar lang trok de fotograaf samen met Dokters van de Wereld de wereld rond\, van Bulgarije\, Palestina tot Nepal\, op zoek naar onzichtbare heldinnen.  Ze heten niet Vanessa Paradis\, wel Rajwa\, Sofia of Bettina.  #UnsungHeroes is een ode aan taaie vrouwen die in de luwte een dagelijkse strijd voeren voor meer rechtvaardigheid\, meer gelijkheid\, meer waardigheid.   Samen met Dokters van de Wereld geeft Denis Rouvre deze vrouwen een gezicht en een stem.  Rouvre maakte in totaal 60 portretten in evenveel projecten van Dokters van de wereld.   De expo opende  in het najaar van 2019 in Frankrijk en gaat nu van start in de Kazerne Dossin te Mechelen. \n—- \n“De eerste portretten maakte ik in Bulgarije bij vrouwen uit de Roma-gemeenschap. Ze leefden in smerige gettowijken en werden gedwongen als tiener te trouwen en kinderen te krijgen. Ik zal niet liegen: tijdens dit  project heb veel  gruwelijkheden gezien. Ontheemde Syriërs en Palestijnen die geteisterd worden door  geweld\, Congolezen en Colombianen die ten prooi vallen aan seksueel geweld. Maar ook in onze eigen Europese hoofdsteden werd ik geconfronteerd met extreme armoede\, huiselijk geweld\, groepsverkrachtingen\, mishandeling en uitbuiting. \nDe afgelopen dertig jaar heb ik veel vrouwen gefotografeerd\, vaak gestileerde en glamoureuze foto’s. Voor dit project portretteerde ik vrouwen in al hun puurheid\, inclusief de blauwe plekken en littekens op hun huid. De Unsung Heroes die ik heb ontmoet\, treden vanuit de schaduw in het licht \,  kijken recht in de camera en vertellen over hun kracht om steeds weer op te staan en te blijven vechten.” \n– Denis Rouvre\, fotograaf.  \n\n URL:https://foto-agenda.nl/event/denis-rouvre-unsung-heroes/ LOCATION:Kazerne Dossin\, Goswin de Stassartstraat 153\, Mechelen\, 2900\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/dennis-rouvre-unsung-heroes-kazerne-dossin.jpg GEO:51.0342228;4.4784825 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kazerne Dossin Goswin de Stassartstraat 153 Mechelen 2900 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Goswin de Stassartstraat 153:geo:4.4784825,51.0342228 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200303 DTEND;VALUE=DATE:20200628 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200302T114425Z LAST-MODIFIED:20200302T130019Z UID:43708-1583193600-1593302399@foto-agenda.nl SUMMARY:Saskia Boelsums - Landscape revisited DESCRIPTION:\n \n \nHet Drents Museum toont vanaf 3 maart de fototentoonstelling Saskia Boelsums – Landscape revisited. De kunstwerken van Saskia Boelsums\, Kunstenaar van het jaar 2020\, zijn overweldigend\, schilderachtig en tonen de schoonheid van het landschap. Een groot deel van de getoonde werken is gemaakt in Drenthe. Een aantal werken is voor het eerst te zien. KINK is geopend van dinsdag tot en met zaterdag tussen 11.00 en 17.00 uur en gratis toegankelijk.  \nSchilderachtige kunst\nSaskia Boelsums is een beeldend kunstenaar met een fototoestel. Haar landschappen met dramatische luchten worden vaak vergeleken met die van de Hollandse Meesters. Er zit spanning in de werken: de bleke weerkaatsing van maanlicht op een bevroren plas\, de goudgele gloed van een graanveld aan het eind van de zomer en een haast transparant-groene golf in een grijze onstuimige zee. De rust en de dynamische natuur van het Drentse landschap zijn een grote inspiratiebron voor de kunstenares. In de tentoonstelling zijn dan ook nog niet eerder vertoonde Drentse werken zien. Maar ook plekken buiten Drenthe\, waaronder de Waddeneilanden zijn te bewonderen. \n\n\n\nSaskia Boelsums\nBegin jaren 90 studeerde Saskia Boelsums af in ruimtelijke en grafische vormgeving aan de Academie Minerva in Groningen. Aan het begin van haar carrière maakte ze vooral ruimtelijke installaties\, maar sinds 2013 heeft Boelsums zich helemaal toegelegd op de fotografie. Ze begon met stillevenfotografie\, experimenteerde vervolgens met portretten en kwam uiteindelijk uit bij het landschap. Ze toont haar werk in wereldsteden als Amsterdam\, Londen\, Berlijn\, Moskou\, Hongkong en New York. Saskia woont en werkt in het landelijke Zuidoost-Drenthe en is Kunstenaar van het jaar 2020. \n\n\nKINK\nKINK (Kunst in De Nieuwe Kolk) is geopend van dinsdag tot en met zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur en is gratis toegankelijk. Adres: Weiersstraat 1\, Assen. \n\n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/saskia-boelsums-fototentoonstelling-landscape-revisited/ LOCATION:Kink / Drents museum\, Weiersstraat 1\, Assen\, 9401 ET\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea,overige locaties ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/03/Saskia-Boelsums-drents-museum-Landscape19.jpg GEO:52.994984;6.5583273 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kink / Drents museum Weiersstraat 1 Assen 9401 ET Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Weiersstraat 1:geo:6.5583273,52.994984 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200229 DTEND;VALUE=DATE:20200810 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20191205T181831Z LAST-MODIFIED:20200108T132313Z UID:42348-1582934400-1597017599@foto-agenda.nl SUMMARY:Bertien van Manen - beyond the image DESCRIPTION:\n \n Het Stedelijk Museum brengt komend voorjaar een ongewoon eerbetoon aan de Nederlandse fotografe Bertien van Manen (Den Haag\, 1942)\, een grootheid op het gebied van documentairefotografie. Hoewel haar werk al decennialang wordt verzameld door musea als het Stedelijk\, het Museum of Modern Art in New York en het Metropolitan Museum Tokyo\, zal dit wereldwijd het eerste grote overzicht van haar oeuvre zijn. In de tentoonstelling wordt iedere serie van Van Manen\, in nauwe samenspraak met de fotografe zelf\, gecombineerd met het werk van een andere fotograaf\, veertien in totaal\, waaronder Nan Goldin\, Boris Mikhailov en Rineke Dijkstra. Dit geeft het werk van Van Manen een contrapunt in de vorm van meer context\, een accent\, contrast of tegenwicht. \nOVER BERTIEN VAN MANEN\nBertien van Manen begon haar carrière in de modefotografie\, maar werd door het fotoboek The Americans (1958) van Robert Frank geïnspireerd om de vrijheid te nemen eigen projecten te ontwikkelen vanuit een losse\, informele benadering. Ze reisde lang en veelvuldig naar de Appalachen in de VS\, de voormalige Sovjet Unie en China. In de collectie van het Stedelijk Museum bevinden zich ruim tachtig foto’s uit verschillende projecten\, waaronder de genereuze schenking die Van Manen in 2013 deed uit haar series Lets Sit Down Before We Go\, Give Me Your Image en Vrouwen te Gast. \nVan Manens werk komt voort uit de klassieke (sociale) fotoreportage in sober zwartwit\, een tot in de jaren tachtig van de vorige eeuw belangrijk genre. Gaandeweg ontwikkelde zij een persoonlijke\, lyrische vorm van kleurenfotografie waarin langdurige\, zeer persoonlijke relaties met haar onderwerpen zichtbaar zijn. De rode draad van de tentoonstelling wordt gevormd door de verschillende series die Van Manen sinds de jaren zeventig realiseerde\, van haar autobiografische werk en de eerste serie in Budapest in de jaren zeventig\, de zwartwit series over gastarbeidersvrouwen en nonnen in de jaren tachtig\, de vertellingen over Russen en Chinezen in veranderende samenlevingen in de jaren negentig\, haar verwerking van familiefoto’s van anderen begin deze eeuw tot de gevoelige (natuur)beelden na de dood van haar man uit de jaren 2010. \nCOMBINATIE MET ANDERE FOTOGRAFEN\nDe opbouw van de tentoonstelling is niet chronologisch maar visueel en thematisch. In totaal worden 11 series van Bertien van Manen getoond. Voor de combinatie met de andere fotografen geldt dat zij\, net als Van Manen\, langere tijd en vaak herhaaldelijk naar hun onderwerp terugkeren en dat het veelal onderwerpen zijn uit hun directe omgeving. \nEen voorbeeld van een combinatie is de serie Honderd Zomers\, Honderd Winters\, het werk dat Van Manen in de USSR maakte in de vroege jaren negentig\, met als contrapunt een werk van de Oekraïense fotograaf Boris Mikhailov uit zijn serie Case History. Waar Van Manens werk empathisch en warm is toont dat van Mikhailov in geënsceneerde beelden de schrijnende werkelijkheid van de onderkant van de Sovjetsamenleving. \nDe andere fotografen die in relatie tot het werk van Bertien van Manen getoond worden zijn Chris Killip (Douglas\, Isle of Man\, 1946)\, die de gevolgen van de ontwrichtende de-industrialisatie vastlegde in Engeland tussen 1973 en 1985; Jitka Hanzlova (Náchod\, Tsjechië\, 1958)\, die vol liefde en nostalgie kijkt naar het dorp dat zij verliet; Josef Koudelka (Boskovice\, Tsjechië\, 1938)\, die Roma-gemeenschappen in Europa documenteerde; de eerder genoemde Robert Frank (Zürich\, 1924\, NY 2019); Nan Goldin (Washington\, 1953)\, met onder meer een warme\, schaamteloze ode aan haar flamboyante kunstenaar-vriendin Cookie Mueller; Wout Berger (Ridderkerk\, 1941) met uiterst gedetailleerde natuurbeelden; Seiichi Furuya (Izu\, Japan\, 1950) die jarenlang zijn vrouw fotografeerde\, die in 1985 een eind aan haar leven maakte; Guido Guidi (Cesena\, Italië\, 1941)\, die met veel aandacht voor licht en sfeer poëtische beelden van zijn omgeving vastlegt; Rineke Dijkstra met een van haar ontwapenende Strandportretten; Rahima Gambo (Abuja\, Nigeria\, 1986) met een pijnlijk vrolijke video van meisjes die na hun kidnapping door Boko Haram hun schoolleven weer oppakken; Stephen Gill (Bristol\, VK\, 1971)\, met foto’s van het gedrag van dieren\, met zowel toeval en concept als basis; Martin McGagh (Donegal\, Ierland\, 1980)\, met een serie over jongens op de grens van volwassenwording tegen de achtergrond van Iers suburbia. Naar verwachting neemt ook Newsha Tavakolian (Teheran\, 1981) deel\, zij verbeeldt in haar werk het verbod voor Iraanse vrouwen in de openbaarheid te zingen in stomme videobeelden. \nDeels parallel is aangrenzend aan deze tentoonstelling de filminstallatie Imperial Courts (2017) van de Nederlandse fotografe Dana Lixenberg (Amsterdam\, 1964) te zien\, waarin zij het dagelijks leven van de bewoners van deze wijk in Los Angeles vastlegt. Lixenberg volgt\, net als Van Manen\, langere tijd haar onderwerpen\, al is haar methode van werken heel anders. \nHEDENDAAGSE VRAGEN ROND DOCUMENTAIREFOTOGRAFIE\nHet Stedelijk Museum was in 1958 een van de eerste musea voor moderne kunst ter wereld die fotografie serieus nam als volwaardig kunstmedium\, en heeft inmiddels een fotocollectie van internationaal belang. Daarbinnen neemt documentairefotografie een belangrijke plaats in.\nDe documentairefotografie roept door zijn aard vragen en discussies op. Het begint al bij het woord ‘documentair’\, een complexe en beladen term\, die gekoppeld wordt aan grootheden uit de geschiedenis van de fotografie maar ook in negatieve zin wordt gebruikt als foto’s onvoldoende beeldend of persoonlijk zouden zijn. \nAnno nu wordt bovendien steeds nadrukkelijker de vraag gesteld: Wat is de positie van de (documentaire)fotograaf ten opzichte van zijn subject\, met welk recht en met welke intentie wordt ‘de ander’ vastgelegd? Hoe liggen de machtsverhoudingen – wie heeft het recht wie te portretteren? Het zijn actuele vragen die de documentairefotografie\, ook retrospectief\, in kritische kaders plaatsen. Op het gebied van auteurschap nuanceert Bertien van Manen in haar manier van werken wie de maker is\, door haar camera rond te laten gaan en haar ‘onderwerpen’ aan te moedigen ook foto’s te nemen. Bovendien neemt zij ook bestaande familiefoto’s van anderen op in haar series\, waardoor de afzender diffuus wordt.\nNaast het tonen van het oeuvre van een van de belangrijkste fotografen in Nederland\, vormt de tentoonstelling ook een uitgelezen kans om dit soort vragen aan de orde te stellen in een Sunday Seminar ten tijde van de tentoonstelling. \nIn de tentoonstelling is ook een nieuwe edit van de film Bertien van Manen Photographer te zien van Michael Pilz (1943)\, opgenomen in Siberië in 1994. \nFoto\, credit: Bertien van Manen / Eva\, Sasha and Alosha. Shachunia\, 1993 \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/bertien-van-manen-beyond-the-image-stedelijk-museum-amsterdam/ LOCATION:Stedelijk Museum Amsterdam\, Museumplein 10\, Amsterdam\, 1071 DJ\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/12/Bertien-van-maanen-stedeloijk-museum-amsterdam.jpg GEO:52.358011;4.8797556 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Stedelijk Museum Amsterdam Museumplein 10 Amsterdam 1071 DJ Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Museumplein 10:geo:4.8797556,52.358011 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200222 DTEND;VALUE=DATE:20210111 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200209T132925Z LAST-MODIFIED:20200209T132925Z UID:43384-1582329600-1610323199@foto-agenda.nl SUMMARY:De collectie belicht door Marwan Magroun DESCRIPTION:DE COLLECTIE BELICHT DOOR MARWAN MAGROUN\nDe Rotterdamse fotograaf Marwan Magroun presenteert in de tentoonstelling De collectie belicht door zijn persoonlijke keuze uit de rijke collectie van het Nederlands Fotomuseum. In totaal heeft Magroun 22 foto’s geselecteerd die hem intrigeren. Net als in zijn eigen werk spreekt uit deze selectie zijn fascinatie voor de stad Rotterdam en haar inwoners. Er zijn onder andere foto’s van Ton den Haan\, Robert den Hartogh en Peter Martens te zien\, die de harde kant van het Rotterdam uit de jaren ’70 en ’80 blootleggen. Naast foto’s uit de museumcollectie is er ook werk van Magroun zelf te zien. Volgens hem toont de selectie dat migratie en diversiteit geen vastomlijnde concepten zijn\, maar continue en razendsnel veranderen: ‘Voor fotografen uit de collectie was migratie echt een onderwerp. Als kind uit een migrantengezin ben ik nu verteller en kan ik hieraan nieuwe verhalen toevoegen.’ \nDe selectie Bij het maken van zijn eigen foto’s\, beeldt Magroun zich altijd in hoe het zou zijn om dat moment decennia later terug te zien. Tijdens zijn zoektocht in de collectie van het Nederlands Fotomuseum werd hij zelf geconfronteerd met beelden van Rotterdam van dertig jaar geleden\, plekken die er niet meer zijn. Zo selecteerde hij foto’s van Ton de Haan\, Robert Hartogh en Peter Martens\, die onder meer de arme Rotterdamse wijken in de jaren ’70 en ’80 in beeld brachten. Afgebroken woningen en laaggeschoold werk voeren de boventoon. Turkse kinderen die met gescheurde kleding op straat spelen. Stoere jonge Surinaamse jongens op de Kruiskade of het Schouwburgplein. ‘Het zijn allemaal momenten die echt hebben bestaan\, en dat maakt het ook zo fascinerend. In die momenten zie ik verbindingen\, overeenkomsten maar ook grote verschillen met de huidige tijdsgeest. Want er ontbreken nog zoveel verhalen.’ \nFotograaf Carel van Hees kiest als een van de eerste fotografen een ander perspectief op het thema migratie en in dat beeld herkent Magroun veel van zichzelf. ‘De danceparade\, of dansend in de discotheek\, en soms stiekem op een afgelegen plek zoenen met je nieuwe vlam. Dat zijn ook verhalen die je kunt koppelen aan migranten. Maar dat wordt pas een vanzelfsprekende associatie als je ze maar vaak genoeg vastlegt en herhaalt.’ \nVan subject naar verteller Volgens Magroun ligt zijn verantwoordelijkheid en zijn intrinsieke motivatie bij het doorzetten van deze lijn: het toevoegen van een nieuw perspectief. ‘Doordat er beeldmakers zijn voortgekomen uit migrantengezinnen is er een tijd aangebroken waarbij mensen bewegen van subject naar verteller. Dat leidt tot nieuwe perspectieven die een mooie aanvulling zijn op de collectie van het Nederlands Fotomuseum. Ik ben trots dat ik geselecteerd ben om de momenten uit de geschiedenis uit te lichten en daarbij het verhaal van de heden en toekomst te vertellen.’ \nBiografie Marwan Magroun (1985) is freelance foto- en videograaf. Een stadsjongen in hart en nieren\, geboren in hartje Rotterdam. Hij brengt het leven van mensen in de stad in beeld. Mensen met verschillende achtergronden geboren in/of gekomen naar de grote stad om hun ambitie waar te maken. Zijn foto’s geven een kijk op het verlangen naar die ambitie. In 2017 won hij de publieksprijs van De Kracht van Rotterdam. Momenteel is hij bezig met een fotoserie over vaders met een migratieachtergrond. Vaders waarvan het stigma heerst dat zij niet betrokken zijn bij de opvoeding van hun kind(eren). Daarnaast geeft hij als docent fotografieles op het voortgezet onderwijs. \nDe collectie belicht door… In de tentoonstellingsreeks De collectie belicht door… laten we gastcuratoren een blik werpen op onze rijke museumcollectie. Fotografen/kunstenaars Vincent Mentzel\, Stephan Vanfleteren\, Eddy Posthuma de Boer\, Jan Cremer\, Charlotte Dumas en Bertien van Manen gingen Magroun al voor. \n URL:https://foto-agenda.nl/event/fototenoonstelling-de-collectie-belicht-marwan-magroun-nederlands-fotomuseum/ LOCATION:Nederlands Fotomuseum\, Wilhelminakade 332\, Rotterdam\, 3072 AR\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/collectie-belicht-marwan-magroun.jpg GEO:51.9063505;4.4882311 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332 Rotterdam 3072 AR Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wilhelminakade 332:geo:4.4882311,51.9063505 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200222 DTEND;VALUE=DATE:20200622 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200107T130915Z LAST-MODIFIED:20200107T131418Z UID:42751-1582329600-1592783999@foto-agenda.nl SUMMARY:Anaïs López - De Migrant DESCRIPTION:\n \n Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 22 februari tot en met 21 juni 2020 het multimediale project De Migrant van fotograaf Anaïs López. Met fotografie\, audio\, video en tekst neemt Anaïs López je mee op een unieke reis\, waarin de Javaanse Myna\, een zwart vogeltje\, de hoofdrol speelt. \nIn een hotelkamer in Singapore maakt fotograaf Anaïs López in 2012 voor het eerst kennis met de Javaanse Myna\, een kleine zwarte vogel met gele pootjes\, een prominente kuif en een scherpe stem. Hij maakt haar wakker vanachter het raam en blijft maar krijsen. Ze raakt gefascineerd door deze vogel en gaat op onderzoek uit. In De Migrant vertelt Anaïs López het roerige levensverhaal van Myna. De vogel\, een spreeuwsoort\, komt oorspronkelijk uit Java (Indonesië) en wordt aan het begin van de twintigste eeuw naar Singapore gebracht als gewild exotisch pronkdier. Vandaag de dag wordt de Javaanse Myna in Singapore verguisd\, verbannen en zelfs vermoord. \nDe Migrant is het opmerkelijke levensverhaal van een vogel\, waarin grotere thema’s als de moeizame relatie tussen mens en dier\, de gevolgen van snelle stedelijke ontwikkeling en de positie van de ongewenste vreemdeling samenkomen. \nTentoonstelling \nDe tentoonstelling is het sluitstuk van het transmediale project The Migrant\, dat Anaïs López samen met producent Prospektor ontwikkelde. Het bestaat uit een webserie\, een boek\, een radio documentaire en een live vertelling. In de tentoonstelling komen alle onderdelen voor het eerst bij elkaar: fotografie\, video\, boek en het onderliggende onderzoek. De basis van de tentoonstelling omvat meer dan twintig van de belangrijkste fotografische werken. De helft van deze werken is nog nooit eerder getoond. Bovendien wordt er een hoofdstuk aan het project toegevoegd\, met beelden uit de collectie van het Nederlands Fotomuseum van de Javaanse Myna in Indonesië\, uit de tijd voordat de vogel naar Singapore kwam. Deze foto’s heeft Anaïs López samen met het museum geselecteerd. \nAankoop door museum \nRecent heeft het Nederlands Fotomuseum het multimediaproject The Migrant. A bird on the run van Anaïs López aangekocht. Deze aankoop werd mogelijk gemaakt door de Fotomuseum Collectors Council; een groep van verzamelaars\, kenners en fotografieliefhebbers. \nInternationale tentoonstellingstour \nNa de vertoning bij het Nederlands Fotomuseum reist de tentoonstelling naar Singapore\, Indonesië\, Engeland en Myanmar\, en brengt Anaïs López het verhaal terug naar de plekken waar het zich afspeelt. Meer informatie over het project: www.migrant.nu \nBiografie \nAnaïs López (1981) is documentair fotograaf en verhalenverteller die op dit moment beeldbepalend is voor de Nederlandse fotografie en video. In haar huidige praktijk is fotografie steeds meer een middel in plaats van een doel op zich. In haar projecten combineert ze foto’s met bewegend beeld en storytelling en ze werkt vaak samen met experts uit andere disciplines als het verhaal daarom vraagt. Met The Migrant won Anaïs López de Zilveren Camera Award 2018 voor Storytelling. \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/anais-lopez-de-migrant-tentoonstelling-nederlands-fotomuseum/ LOCATION:Nederlands Fotomuseum\, Wilhelminakade 332\, Rotterdam\, 3072 AR\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/01/Anais-Lopez-de-migrant-fototentoonstelling-nederlands-fotomuseum.jpg GEO:51.9063505;4.4882311 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Nederlands Fotomuseum Wilhelminakade 332 Rotterdam 3072 AR Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wilhelminakade 332:geo:4.4882311,51.9063505 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200221 DTEND;VALUE=DATE:20200629 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200228T172629Z LAST-MODIFIED:20200228T172629Z UID:43686-1582243200-1593388799@foto-agenda.nl SUMMARY:Kiluanji Kia Henda DESCRIPTION:\nKiluanji Kia Henda (1979\, Luanda\, Angola) onderzoekt op een unieke en uitdagende manier hedendaagse maatschappelijke kwesties en zet zo aan tot kritisch denken. Zijn werk behelst een breed scala aan thema’s – onder andere politiek\, identiteit en de complexe relatie tussen Afrika en het Westen – die vaak op een poëtische of satirische manier worden aangesneden. De kunstenaar maakt hoofdzakelijk gebruik van fotografie\, video en installaties\, stuk voor stuk aanwezig in M in zijn eerste Belgische solotentoonstelling. \n\n\n\nMacht \nKia Henda groeide op in Angola tijdens de burgeroorlog na de onafhankelijkheid. Zijn kunst is geworteld in de geschiedenis van zijn land\, maar is ook het resultaat van een mondiaal traject\, aangezien Angola al eeuwenlang gevormd wordt door buitenlandse invloeden\, van de Portugese kolonisatie tot de steden die er vandaag door China worden gebouwd. Het werk van de kunstenaar is doordrongen van dit mondiale aspect en legt de machtsdynamiek tussen landen en continenten bloot\, met inbegrip van de verschillende instrumenten die worden gebruikt om macht af te dwingen. \n\n\n\nHumor en ironie\nHoewel hij begon als autodidactisch straatfotograaf\, ontgroeide Kia Henda zijn oorspronkelijke documentaire aanpak ten voordele van steeds universelere verhaallijnen. Het ondermijnen van de geschiedenis en het verweven van fictieve elementen met feiten leidde tot nieuwe creatieve mogelijkheden\, vol humor en ironie. Zo stichtte de kunstenaar een denkbeeldige organisatie met de naam O.R.G.A.S.M. (Organisation of African States for Mellowness\, 2011-2013) en presenteerde hij fotografisch bewijs van een Angolese ruimtemissie naar de zon die nooit heeft plaatsgevonden (Icarus 13\, 2008).\n\n\nHedendaagse thema’s\, tijdloze dimensie \nIn M vult de kunstenaar twee zalen met zowel recent als ouder werk. Hoewel de tentoongestelde kunstwerken erg verschillend zijn qua vorm\, verrassen ze en zetten ze ons ertoe aan om vragen te stellen bij wat we zien en verder te kijken dan de schijn. De politieke ondertoon toont zich via een aantal hedendaagse thema’s: migratie\, uitsluiting en de relatie tussen natuur en cultuur. Doordat de geopolitieke verwijzingen suggestief blijven en de vormentaal naar abstractie neigt\, krijgen de vragen die Kiluanji Kia Henda opwerpt een universele\, tijdloze dimensie.\n\n\n\n\nBIO \nKiluanji Kia Henda (1979\, Luanda\, Angola) woont en werkt in Luanda en Lissabon. Enkele van zijn recente soloshows zijn de volgende: Concreto Blues in Jahmek Contemporary Art in Luanda (2019)\, A Ilha de Vénus in HANGAR – Centro de Investigação Artística in Lissabon (2018)\, A City Called Mirage in de International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York (2017)\, In the Days of a Dark Safari in Galeria Filomena Soares in Lissabon\, Goodman Gallery in Kaapstad (2017) en Self-Portrait As A White Man in Galleria Fonti in Napels (2010). \nKia Henda nam deel aan groepstentoonstellingen in verschillende instellingen\, waaronder Zeitz MOCAA in Kaapstad (2019)\, Tate Modern in Londen (2019)\, MAAT in Lissabon (2018)\, Centre Georges Pompidou in Parijs (2016)\, het National Museum of African Art – Smithsonian Institution in Washington D.C. (2015) en het Guggenheim Museum in Bilbao (2015). Zijn werk was te zien in de Biënnale van Gwangju (2018)\, de Biënnale van São Paulo (2010)\, de Biënnale van Venetië (2007) en de Triënnale van Luanda (2007). \nIn 2017 ontving Kia Henda de Frieze Artist Award. Hij toonde zijn werk The Fortress op het binnenplein van het Somerset House (Londen) in 2019. De kunstenaar won de National Culture and Arts Award van Angola in 2012. Zijn werk is terug te vinden in verschillende openbare en private collecties\, waaronder die van Tate Modern (Londen)\, het Museum voor Hedendaagse Kunst in Warschau\, het FRAC Grand Large – Hauts-de-France (Duinkerke) en het Pérez Art Museum (Miami). \nKoop je tickets \n\n\n\n URL:https://foto-agenda.nl/event/kiluanji-kia-henda-museum-m-tentoonstelling/ LOCATION:museum m\, Leopold Vanderkelenstraat 28\, Leuven\, 3000\, België CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Kiluanji-Kia-Henda-Museum-M.jpg GEO:50.8789497;4.7045671 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=museum m Leopold Vanderkelenstraat 28 Leuven 3000 België;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Leopold Vanderkelenstraat 28:geo:4.7045671,50.8789497 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200216 DTEND;VALUE=DATE:20200615 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20200209T092231Z LAST-MODIFIED:20200209T092231Z UID:43360-1581811200-1592179199@foto-agenda.nl SUMMARY:Hans de Kort & Karin Borghouts - Vincent van Gogh DESCRIPTION:  \nHans de Kort – No photos from van Gogh /  Karin Borghouts – Vincent was here \nHans de Kort (NL – 1963) fotografeert in de ‘natte plaat collodium’ techniek. Deze klassieke methode waarbij een unieke afbeelding wordt gemaakt op glas of metaal bestond reeds in Van Goghs kindertijd. De Kort heeft dan ook de plekken uit Vincents jeugd bezocht en daar met een houten balg camera beelden vastgelegd van de grafsteen van zijn doodgeboren broertje\, de bloesem-boom in de tuin van het geboortehuis en zonnebloemen uit de moestuin bij de protestantse kerk. Daarnaast heeft hij in zijn studio stillevens gecomponeerd naar aanleiding van Van Goghs schilderijen van twee werkmansschoenen\, een opgezette vleerhond en de kop van een skelet met brandende sigaret. Omdat Vincent zelf een afkeer had van de kleurloze fotografie heeft De Kort zijn reeks getiteld ‘No photos from Van Gogh’. Voor de gelegenheid biedt hij gesigneerde zoutdrukken aan in een gelimiteerde oplage. \nKarin Borghouts (BE – 1959) raakte gefascineerd door Van Gogh na het fotograferen van een reproductie van een schilderij van hem in het verbrande huis van haar ouders. Dit vormde het begin van een langdurige reis in de voetsporen van Van Gogh. Uiteraard begon die in zijn geboorte-plaats Zundert\, waar ze niet alleen het kerkje en landschappen vastlegde\, maar ook een uitgebreide fotoserie maakte van het huis van Vincents peettantes dat gesloopt wordt. Haar omzwervingen brachten haar verder in de Borinage\, Nuenen\, Parijs\, Arles\, Saint-Rémy-de Provence en Auvers-sur-Oise. De beelden van deze locaties vulde ze aan met fotografische interpretaties van zijn stillevens en zijn gebundeld in de publicatie ‘Vincent was here’\, uitgegeven door Ronny Van de Velde. Dit boek\, dat een mooi vervolg is op de eerdere publicaties van Emmy Andriesse (1953) en Paul Huf (1990)\, vormt een kunstwerk op zich. Tijdens de tentoonstelling wordt een speciale editie aangeboden met een gesigneerde print van Borghouts. \n  \nOpeningstijden:  \nWo-za: 10-17 uur \nZa-zo: 12.00 – 17.00 uur \n URL:https://foto-agenda.nl/event/hans-de-kort-karin-borghouts-vincent-van-gogh-fototentoonstelling-van-goghuis/ LOCATION:Vincent van Gogh Huis\, Markt 26-27\, Zundert\, 4881 CN\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2020/02/Hans-de-kort-karin-borghouts-vincent-van-gogh.jpg GEO:51.4725639;4.6651115 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Vincent van Gogh Huis Markt 26-27 Zundert 4881 CN Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Markt 26-27:geo:4.6651115,51.4725639 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200215 DTEND;VALUE=DATE:20200706 DTSTAMP:20200420T052041 CREATED:20191211T104513Z LAST-MODIFIED:20191211T105242Z UID:42526-1581724800-1593993599@foto-agenda.nl SUMMARY:Pictures form another wall - de collectie van Huis Marseille in de Pont DESCRIPTION:\n \n Huis Marseille\, Museum voor Fotografie in Amsterdam\, bestaat twintig jaar. Met een tentoonstelling van zo’n honderd werken uit de collectie wordt dit lustrum gevierd in de nieuwe vleugel van de Tilburgse zusterinstelling museum De Pont. \nIn de afgelopen twee decennia heeft Huis Marseille een mooie verzameling bijeengebracht van ruim zevenhonderd fotowerken van internationaal toonaangevende fotografen als Thomas Struth\, Thomas Ruff\, Andreas Gursky\, Andres Serrano\, Deana Lawson\, Viviane Sassen en Jean-Luc Mylayne. Maar ook minder gevestigde namen zijn vertegenwoordigd\, zoals Jamie Hawkesworth en Julie Greve\, die opereren op het snijvlak van mode en kunst. \nHet vervagen van grenzen binnen de fotografische discipline is een van de invalshoeken van de tentoonstelling in De Pont\, die zich concentreert op de aanwinsten van de afgelopen vijf jaar. Zowel de digitale revolutie\, de alomtegenwoordigheid van fotografie online en de terugkeer naar analoge praktijken zijn van invloed op de vraag wat fotografie anno 2020 is. En hoe ga je binnen een museale verzameling om met die nieuwe ontwikkelingen? Pictures from Another Wall probeert op die vraag een antwoord te geven. \nFoto aankondiging: #083\, untitled\, 2009. From the series still\, copyright Mikako Hara\, collectie Huis Marseille \n\n\n \n \n URL:https://foto-agenda.nl/event/pictures-form-another-wall-fototentoonstelling-de-collectie-van-huis-marseille-in-de-pont/ LOCATION:Museum De Pont\, Wilhelminapark 1\, Tilburg\, 5041 EA\, Nederland CATEGORIES:fototentoonstellingen,musea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://foto-agenda.nl/wp-content/uploads/2019/12/fototentoonstelling-huis-Marseille-de-pont.jpg GEO:51.5672938;5.0762796 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Museum De Pont Wilhelminapark 1 Tilburg 5041 EA Nederland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wilhelminapark 1:geo:5.0762796,51.5672938 END:VEVENT END:VCALENDAR